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Louis Comfort Tiffany's Art Jewelry
Tiffany Peacock Necklace, ca. 1903-06, en exhibición en el Museo de Arte Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida. Jay B. Siegel Louis Comfort Tiffany continuó la tradición de ofrecer joyas únicas que los clientes de Tiffany & Co. esperaban cuando se hizo cargo de la empresa en 1902 después de que su padre, Charles Lewis Tiffany, falleciera. Su visión para expandir el negocio de adornos de la compañía era diferente, sin embargo, que la elegante extravagancia de la época de su padre con joyas preciosas obtenidas de la realeza europea.
Las "joyas de arte" de Tiffany, como se refirió LC Tiffany, reflejaban en gran medida los temas y estilos populares durante el movimiento Art Nouveau , la artesanía artesanal de Artes y oficios , y elementos extraídos de objetos exóticos que admiraba, y estos se fusionaban maravillosamente.
Louis Comfort Tiffany se aseguró de que los colores y el estilo Art Nouveau que convertían su copa en una forma de arte se transfirieran a creaciones portátiles. Según el Charles Hosmer Morse Musuem, utilizó principalmente piedras semipreciosas y esmaltes en las 750 piezas de joyería de arte vendidas a través de los negocios de su familia. Las joyas de arte recién establecidas de Tiffany y los departamentos de esmaltado existentes estaban estrechamente relacionados, ya que cada pieza de joyería se diseñó y confeccionó con un detalle impecable.
Los esmaltes se formaron con una pasta parecida al vidrio aplicada al metal y a altas temperaturas, un proceso que la compañía perfeccionó en 1898 y que también se usó en las mercancías Favrile de Tiffany. Estos esmaltes ofrecen opciones de color para la fabricación de joyas fuera de la norma. Mientras que Louis no creó realmente las joyas, fue producido por talentosos joyeros bajo su supervisión y algunos, como el collar de pavo real que se muestra arriba, fueron producidos a partir de sus propios bocetos de diseño.
El collar de pavo real fue diseñado por el joyero Julian Munson (Sherman) para su exhibición entre 1903 y 1906. Ahora es parte de la instalación de joyería Tiffany en el Museo de Arte Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida. Compuesto de esmalte, ópalo, amatista, rubí, zafiro, granate demantoide, esmeralda, crisoberilo y oro, este es el trabajo existente más importante en este medio. El medallón delantero presenta un mosaico de ópalos y esmaltes de pavo real rodeado de amatistas y zafiros. Según el Museo Morse, las piezas de exhibición como esta se terminaron en ambos lados, y la parte posterior de este collar presenta un diseño esmaltado de flamencos rosados.
Vea la página dos para ver la parte posterior del collar de pavo real .
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Collar de pavo real de Tiffany en reverso
Reverso de Louis Comfort Tiffany Peacock Necklace, ca. 1903-1906, presentando Pink Flamingos. Jay B. Siegel Esta foto muestra el collar de pavo real con flamencos rosados intrincadamente esmaltados. Esta pieza de exhibición fue diseñada entre 1903 y 1906 por Louis Comfort Tiffany y elaborada por el joyero Julian Munson (Sherman). Se muestra como parte de la instalación de joyería Tiffany en el Museo de Arte Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida.
Vea la página tres para ver un extraordinario libro de diseño de joyas de Tiffany .
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Tiffany & Co. Jewelry Design Book
Tiffany Jewelry Design Book, ca. 1914-1933, en exhibición en el Museo Morse. Jay B. Siegel Mientras que las joyas, en particular las de arte, producidas bajo la dirección de Louis Comfort Tiffany constituyen una fracción del trabajo por el que es conocido, este medio es significativo, no obstante. De hecho, el mismo Tiffany se refirió a cada uno de sus diseños como "un pequeño misionero de arte".
Sus joyas de arte mostraron maestría al incorporar formas fluidas y elementos naturales de estilo Art Nouveau, tal como lo había transmitido anteriormente a través de lámparas y ventanas de vidrio emplomado. También se vio muy influenciado por las joyas hechas a mano del movimiento Arts and Crafts realizadas con gemas de colores, según la información de prensa compartida por Tiffany & Co.
Mientras que la joyería de arte en sí imparte el estilo de la fabricación europea, muchos de los motivos son claramente estadounidenses. Estos incluyen moras, uvas y flores silvestres, y otros temas naturales inspirados en flores y fauna que Tiffany encontró en los terrenos de su majestuosa residencia de Laurelton Hall en Long Island, donde celebró una "Fiesta del pavo real" anual. Él, junto con un equipo talentoso de diseñadores, joyeros y especialistas en esmaltado, capturaron estos elementos de la naturaleza en formas de arte usable usando metales variados y esmaltes vivos junto con gemas semipreciosas y preciosas de colores. El collar de pavo real es un excelente ejemplo de esta expresión artística.
Tiffany también recurrió a las influencias del arte etrusco, egipcio y morisco que estudió anteriormente en su vida durante sus viajes por Europa y el norte de África. Recolectó joyas a lo largo del camino que van desde antiguos pendientes griegos hasta collares babilónicos. Elementos de estas piezas, como el alambre de cannetille trenzado o trenzado utilizado por primera vez por los griegos para permitir que las piedras preciosas se pongan en espacios abiertos, se pueden encontrar en algunos de los diseños que Tiffany hizo, así como en las representaciones de quienes trabajaron junto a él.
Una serie de diferentes técnicas de esmaltado consideradas "antiguas" en la naturaleza, incluso a principios de 1900, incluyendo cloisonné, basse taille, champlevé y plique-à-jour, embellecieron muchas piezas de joyería de arte de Tiffany. El esmaltado de plique-à-jour en realidad se parece al vidrio de color, lo que lo convierte en un medio casi perfecto para las joyas asociadas con un maestro de vidrio que valoraba la influencia de la luz en su trabajo como lo hizo Tiffany.
Por supuesto, las 750 piezas de joyería de arte producidas conforman una pequeña porción del conjunto general de joyas diseñadas y vendidas a través de Tiffany & Co. en la dirección de Louis Comfort Tiffany de 1902-1918. Muchos eran estilos de joyas contemporáneas tradicionales en la continuación de la visión de su padre para la compañía.
La foto de arriba ofrece una rara visión de un libro de diseño de joyas Tiffany en exhibición como parte de la instalación de joyería Tiffany en el Museo de Arte Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida. El libro que data de 1914-1933 pertenecía al diseñador Meta K. Overbeck, quien comenzó a supervisar la producción de joyas de Tiffany en 1914. Este libro de representaciones de diseño, con dibujos en acuarela, tinta y lápiz sobre papel, es en sí mismo una obra de arte.