Antigüedades esmaltadas y joyería vintage

Muchos tipos diferentes de técnicas de esmaltado se han utilizado en joyas y objetos decorativos a través de los siglos. El esmaltado imparte color principalmente a los metales, pero también se puede aplicar a otros materiales variados. El esmaltado es básicamente vidrio que se funde a una superficie usando calor alto, dándole así durabilidad. Sin embargo, tan duraderos como son, estos hermosos acabados se pueden astillar cuando no se manipulan con cuidado.

Sin embargo, no todas las técnicas descritas como tales en relación con antigüedades y objetos de colección son verdaderamente esmaltes, como es el caso del trabajo "pintado en frío" como se describe a continuación. También hay diferentes niveles de calidad para considerar entre las diversas técnicas.

Lea sobre algunas de las técnicas de esmaltado utilizadas para agregar color a diversos tipos de joyas vintage y artes decorativas.

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  Champlevé Esmalte

  Champleve es el término francés para "campo elevado". Mientras que cloisonné (aprenda más abajo) utiliza pequeños trozos de alambre unidos al metal para formar campos para rellenar con esmalte, esta técnica es un poco diferente. Las depresiones se hacen en metal formando las células en su lugar, generalmente por grabado o tallado de la superficie. El metal que se muestra una vez que se completa el esmaltado, por lo tanto, es generalmente más grueso y más obviamente parte del patrón en comparación. Algunas veces, los términos cloisonné y c hamplevé se usan juntos para describir el mismo artículo por parte de los especialistas en marketing, aunque eso no es del todo exacto.

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  Tabicado

  Para esta técnica de esmaltado, se crea un diseño utilizando finos alambres de metal fijados a una placa de metal. Los espacios, o celdas, están incrustados con esmalte de color que se fusiona con el fondo (en contraste con el plique-à-jour descrito a continuación, que carece de respaldo). Si bien el método Cloisonne es muy antiguo, se remonta a la antigua Grecia, Roma y Egipto, así como al Bizancio del siglo IV, el término se originó en la década de 1860 ( cloisonné significa "compartimentado" o "particionado" en francés). El interés europeo en las artes decorativas asiáticas durante este período desató una moda en las joyas esmaltadas, aunque los chinos y japoneses a menudo usaban la técnica en vajillas y objetos de arte.

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  Pintado en frío

  Referido a veces simplemente como esmalte frío, este tipo de decoración se aplica para dar a la joyería el aspecto de esmaltado teniendo en cuenta la economía. Ya sea mediante el uso de pintura o algún tipo de plástico (en lugar de vidrio como con otros tipos de esmaltado), esta es una técnica que se usa con mayor frecuencia en las ^{bisuterías de} finales del siglo XIX y XX que era relativamente barata cuando era nueva. El color pintado en frío básicamente se encuentra en la superficie de un objeto. No se dispara, por lo que generalmente no se desgasta tan bien como otras técnicas de esmaltado. Este tipo de decoración puede rayar y astillar con bastante facilidad, incluso cuando se colorean piezas de plata esterlina.

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  Guilloché

  El diseño en este tipo de esmaltado se crea grabando a máquina patrones geométricos o líneas onduladas en una superficie de metal y cubriéndolo con esmalte de color transparente en tonos que van desde pasteles hasta tonos brillantes y vivos. Fue utilizado en joyería fina y objetos decorativos hechos durante las eras victoriana y eduardiana. Las piezas se pueden pintar en la superficie para agregar adornos adicionales, o se pueden fijar los hallazgos de metal sobre el esmaltado para adornarlos aún más.

  En los años 1920 y 1930, se usaron técnicas similares para fabricar compactos de polvo suelto . Las bisutería de baja calidad hechas en estilos renacentistas victorianos y eduardianos y los compactos de polvo de menor calidad pueden haber simulado esmalte guilloché . Estos se hacen con mayor frecuencia utilizando una capa delgada de plástico, y se pueden detectar con una inspección minuciosa. El guilloché verdadero tendrá un acabado brillante en la superficie donde las piezas hechas de plástico a menudo tendrán un aspecto opaco debido al desgaste del rayado que viene con la edad.

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  Plique-à-jour

  Esta es una técnica en la que los esmaltes translúcidos se ajustan a un patrón creado por una red abierta de alambres delgados o de metal, a veces parecidos a panales. Debido a que el enrejado no tiene respaldo, la luz puede brillar a través del diseño esmaltado creando el efecto de un vitral.

  Esta técnica fue desarrollada durante el Renacimiento - Cellini creó muchas piezas - y fue redescubierta a mediados del siglo XIX (los artesanos rusos lo usaron para adornar muchas piezas de vajilla), y es muy típica de las joyas hechas por Rene Lalique y otras joyas de Art Nouveau artesanos. Es una de las técnicas de esmaltado más difíciles de dominar, y muy apreciada entre los coleccionistas de joyas antiguas.