Con un raro broche de seis figuras de este joyero premier vendido en Sotheby's
La subasta de Sotheby's summer Fine Jewels en Londres el 13 de julio de 2011 presentó una pieza importante: un broche de anémonas de René Lalique (1860-1945). Se estima que alcanza 10-15,000 £ (alrededor de $ 16,000-24,000), realmente se vendió por 94,850 £ - alrededor de $ 153,000.
¿Qué hizo que la pieza fuera tan alta? Exquisito arte, por supuesto, pero también rareza. La carrera de Lalique como diseñadora de joyas fue relativamente breve. Por el contrario, su material de vidrio sigue siendo fuerte, un siglo después de que se fundó su empresa.
Aunque hoy es más conocido por su cristalería esmerilada, Lalique comenzó como joyero, y es considerado uno de los avatares del Art Nouveau, llevando ese estilo de principios del siglo XX a colgantes, pulseras, peines y ornamentos de corpiño. Aristócratas y actrices (incluida Sarah Bernhardt) se alinearon en sus piezas de arte usable.
Después de períodos en Cartier y Boucheron, comenzó a diseñar bajo su propio nombre (las piezas están firmadas por R. Lalique o simplemente Lalique) en 1886, y abrió su propia tienda en 1905 en París.
Lalique usó materiales preciosos como oro y gemas, pero a menudo los combinó con materiales semipreciosos, como vidrio, cuerno y carey. Sus creaciones son coloridas, una desviación del estilo garland blanco sobre blanco de la joyería corriente de la época, a menudo colores suaves y brillantes creados por esmaltes y cortes de cabujón.
Otras características de la joyería Lalique
- Líneas sinuosas, curvas de latigazo cervical
- Formas asimétricas
- Motivos comunes: flores y plantas; serpientes; insectos, especialmente los alados como mariposas, libélulas o avispas; figuras y cabezas femeninas
Algunas veces estos se combinarían, como en una figura femenina con alas. A menudo hay un toque de lo fantástico en las piezas de Lalique.
Ido pero no olvidado
En 1910, el diseñador compró una fábrica de vidrio y, en cinco años, abandonó las joyas finas en favor de la vajilla de vidrio y los objetos que todavía fabrica su empresa hoy en día. Continuó diseñando algunas piezas de vidrio moldeado en serie: anillos de colores brillantes, collares, gemelos. Pero su influencia en el estilo y la técnica de la joyería perduraron.
"Su trabajo personificó la idea de que el valor residía en la visión del diseñador y la habilidad del artesano, más que en el tamaño y la calidad de las gemas", escribe Clare Phillips en Jewelry: From Antiquity to the Present . "Las imágenes botánicas cambiaron radicalmente en sus manos, desde cabezas de flores estáticas de diamantes densamente compactadas hasta fluidos dulces frágiles de oro esmaltado, piedras de colores, vidrio opalescente y cuerno".