Estilos de joyas populares en la era victoriana

Si bien los motivos relacionados con los afligidos a menudo dominan las conversaciones sobre la joyería victoriana, había mucho más adorno que luto en el siglo XIX. Desde los estilos que revivieron los looks más antiguos hasta los populares que se trasladaron al siglo XX, las joyas de la época victoriana tomaron muchas formas interesantes y bellas.

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  Joyería negra

  Contrariamente a la creencia popular, las joyas hechas de material negro no siempre se usaban para simbolizar la pérdida de un ser querido durante la segunda mitad del siglo XIX. A veces usar joyas negras era simplemente una declaración de moda, y se usaba aparte del vestido de luto tradicional.

  Entonces, ¿cómo se nota la diferencia? Si una pieza de joyería no tiene algún tipo de simbolismo de luto, entonces no se puede asumir que se usó como parte del vestido de luto. Por ejemplo, el vidrio negro, también denominado jet francés, y el esmalte adhesivo victoriano que se muestra aquí probablemente no se haya creado como una pieza de luto y no se debe categorizar de esa manera. No tiene símbolos de duelo dentro del diseño ni tiene ningún tipo de inscripción "en memoria de". Tal vez fue usado por una mujer en luto, pero no fue hecho específicamente para ese propósito como muchas otras piezas de joyería negra.

  Para obtener más información sobre este tema, lea: ¿Es la joyería de luto victoriana?

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  Estilo Garland

  A finales del siglo XIX, algunas de las joyas más a la moda eran blancas, con piedras blancas y metal blanco, y diseñadas al estilo garland. La delicadeza fue el sello distintivo de este estilo. Predominaban los motivos de cintas y lazos, telarañas y encajes, hojas y flores, cualquier cosa que se prestara a una forma curva, y siempre con un montón de calado. Las piedras a menudo estarían en un ajuste de millegrain , para agregar al aire de frotis intrincado. Los elegantes diseños eran altamente simétricos, inspirados por los patrones rococó del siglo XVIII.

  Pero si la inspiración se basa en un estilo histórico, la ejecución refleja tecnología de punta. Los diamantes fueron la piedra elegida, gracias a la inmensa producción de minas de diamantes sudafricanas a finales de 1800 que aumentó en gran medida la disponibilidad (y la asequibilidad) de las bengalas, según Clare Phillips en Jewelry: From Antiquity to the Present . Los avances en la creación de perlas cultivadas ayudaron a hacer que las perlas fueran omnipresentes, también.

  Finalmente, los desarrollos en metalurgia alentaron al platino a convertirse en el escenario imprescindible. La fuerza de este metal blanco significaba que incluso un collar grande podía fabricarse con una cantidad relativamente pequeña de metal. Las piezas eran ornamentadas, pero ligeras.

  El estilo garland predominaba en todo tipo de joyas: diademas, pulseras, collares y, esa pieza por excelencia eduardiana / Belle Époque, el collar de perro. Su esquema de color blanco sobre blanco y siluetas fluidas florecieron a lo largo de la década de 1900, hasta la Primera Guerra Mundial. El joyero Cartier fue un practicante de primer nivel del estilo garland. Sin embargo, a finales de la primera década surgieron formas más lineales como un heraldo del estilo Art Deco por venir.

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  Renacimiento Renacimiento Joyas

  Renaissance Revival, tal como se expresa en joyería, es un estilo elaborado y colorido popular en la segunda mitad del siglo XIX que se propuso imitar motivos y estilos de joyería del siglo XVII. Esto reflejó la renovación del interés en artistas y artesanos del Renacimiento como Hans Holbein y Benvenuto Cellini.

  Las características de esta joyería incluyen el uso extensivo de esmaltes, marcos enjoyados y enrollados de oro brillante, diseños calados de cuatrifolios o tréboles, cadenas colgantes, perlas barrocas o camafeos, especialmente en el centro de la pieza, y figuras detalladas, como esculturas de pequeña escala. - representando criaturas mitológicas, cupidos o animales. Estas figuras a menudo estaban talladas en ambos lados de una pieza de joyería, creando una escena tridimensional. Algunos de los diseñadores más respetados asociados con la joyería Renaissance Revival son Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis y Jules Wiese.

  Algunos estudiosos creen que las joyas Renacimiento Renacimiento fueron hechas originalmente como falsificaciones deliberadas de piezas de los siglos XV, XVI y XVII para engañar al creciente número de aristócratas victorianos interesados ​​en recolectar gemas que datan de este período anterior.

  Un gracias a Troy Segal, escritor contribuyente, por su ayuda con esta característica.