El movimiento de Artes y oficios

Muebles hechos a mano de principios del siglo XX y artes decorativas

A William Morris le disgustó tanto el resultado de la Revolución Industrial que provocó un movimiento entero que lo resistió. Al escribir El arte de la gente en 1879, el mensaje del libro movió el movimiento Arte y artesanía hacia adelante. Él escribió, "... el arte hecho por la gente, y para la gente, como una felicidad para el creador y el usuario".

Irónicamente, su negocio fundado en 1861 - Morris, Marshall, Faulkner & Co. - hizo artículos decorativos hechos a mano que eran demasiado caros para la mayoría de "la gente" para comprarlos, de acuerdo con Antiques 101 por Frank Farmer Loomis IV.

Estos productos exclusivos de calidad impecable incluyen papel tapiz y telas.

En 1865, muchos años antes de publicar el libro antes mencionado, Morris presentó la primera versión del sillón reclinable, que exhibía las líneas y la tapicería de cuero asociada con los muebles Mission posteriores fabricados en Estados Unidos inspirados por el movimiento Arts and Crafts. Recuerde que esta "silla Morris" con líneas ultra simples se introdujo en un momento en el que el Renacimiento rococó y otros estilos victorianos ultramodernos estaban de moda, y el fuerte contraste se enfoca.

También es irónico que la simplicidad de la silla Morris condujo a que se produjera en masa en la forma en que su inventor no le gustaba. Sin embargo, la popularidad de este estilo cómodo llevó el movimiento de Artes y Oficios a las masas e inspiró a otros artesanos a seguir su ejemplo. El Art Nouveau, el movimiento estético y el estilo Craftsman / Mission son todos estilos relacionados con el movimiento Arts and Crafts, de hecho.

Otros nombres influyentes en el movimiento británico fueron Charles Robert Ashbee y Charles Francis Annesley Voysey.

Ashbee, de acuerdo con el Museo Victoria and Albert, "diseñó muchas piezas importantes de joyería y vajilla de plata para el Gremio de Artesanía, que estableció en 1888 en el East End de Londres.

El trabajo del Gremio se caracteriza por superficies planas de plata martillada, cables que fluyen y piedras de colores en entornos simples ".

Ansley era un "diseñador muy versátil y producía diseños para papel pintado, telas, azulejos, cerámica, muebles y carpintería metálica. Algunos de sus patrones se usaron para objetos en una amplia variedad de materiales. Voysey tenía un estilo muy original que combinaba simplicidad con sofisticación. Se hizo particularmente famoso por sus fondos de pantalla y diseños textiles que presentan formas estilizadas de aves y plantas con contornos audaces y colores planos ".

Artes y artesanía en América

Gustav Stickley , Elbert Hubbard y Charles Limbert son varios nombres bien conocidos en lo que respecta a los muebles estilo Mission (haga clic en cada nombre para obtener más información sobre ellos). Los negocios dirigidos por estos hombres también hicieron una variedad de accesorios decorativos incluyendo lámparas. La comunidad Roycroft de Hubbard es particularmente conocida por sus productos de cobre, y se considera que son altamente coleccionables en la actualidad. Otros artesanos de todo el país fabricaron muebles de este estilo también.

Pero el movimiento Arts & Crafts no se detuvo con el mobiliario y la iluminación del hogar. Otros fueron influenciados para perseguir o continuar la elaboración manual de sus productos durante este tiempo, incluido Louis Comfort Tiffany .

Las empresas de alfarería como Rookwood y Grueby tiraron y decoraron la cerámica en estilos Art Nouveau. Todo, desde textiles hasta joyas, fue hecho a mano durante este período.

Pero al igual que los artículos hechos a mano de alta calidad hoy en día, estos objetos generalmente tienen un precio. Un solo florero Grueby se vendió por $ 50 a principios de 1900, el equivalente a más de $ 1,100 en la actualidad. Algunos de los mismos productos que se vendieron por buenas sumas cuando eran nuevos todavía están obteniendo precios altos en el mercado secundario actual.

Características del estilo Arts & Crafts

"Preservar y enfatizar las cualidades naturales de los materiales utilizados para hacer objetos fue uno de los principios más importantes del estilo Arts and Crafts", según el Victoria and Albert Museum en Gran Bretaña. El museo también define esto como "verdad en los materiales" y también señala la influencia de la audacia del estilo neogótico en color y forma.

Al identificar piezas de Arts & Crafts, es útil observar el estilo general, ya que el Art Nouveau, el Movimiento Estético y el estilo Misión / Artesano caen en este período de influencia decorativa.

Por ejemplo, las piezas de mobiliario del Movimiento Estético a veces se resaltan con decoración dorada y se decoran con torneado de bambú, mientras que el estilo Misión se decora con moderación y es bastante simple con elementos rectangulares. Las curvas son leves e infrecuentes en las piezas de Arts & Crafts. Y cualquier decoración floral, como la tallada en los sillones traseros de las sillas, por ejemplo, suele ser muy ligera.

Las artes de cerámica, las joyas y otros objetos decorativos hechos durante este período a menudo tienen un estilo Art Nouveau definitivo que incorpora elementos inspirados en la naturaleza como las flores, el follaje, los animales y los insectos. Los textiles de este período también tienden a incluir patrones ondulantes y fluctuantes con motivos que incorporan una influencia natural.