Durand Art Glass

Aunque algunas referencias indican que Durand Art Glass fue fundada por Victor Durand, Sr. en Vineland, Nueva Jersey en 1924, esto es parcialmente cierto. Había una compañía que producía artículos de vidrio marcados por Durand en Vineland, pero se llamaba Vineland Flint Glass Works y se produjo en 1897. Victor Durand, Jr. trabajó con su padre para fundar la compañía, que producía cristalería química y científica en sus inicios. años, según el Wheaton Arts and Cultural Center en Millville, NJ

Los Durands eran originarios de Baccarat, Francia, donde trabajaron para las mundialmente famosas Cristalerías de Baccarat antes de migrar a los Estados Unidos a fines del siglo XIX. Ambos desarrollaron sus habilidades en varias fábricas de vidrio en los Estados Unidos antes de abrir Vineland Flint Glass Works, según TheAntiquarian.com.

Victor Durand, Jr. eventualmente compró la parte del negocio que le correspondía a su padre, y la empresa prosperó durante los primeros años de la década de 1900 a medida que crecían sus negocios. De hecho, Vineland fue considerada una de las compañías más exitosas del país en ese momento. Como resultado, el sueño de los fundadores de producir vidrio artístico se puso en marcha.

Cómo surgió la "Fancy Shop"

Durand Art Glass Shop, una división de Vineland Flint Glass Works, se estableció a fines de 1924 con la ayuda de Martin Bach, Jr., quien había heredado las fórmulas de Quezal Art Glass and Decorating Company de su padre.

Desafortunadamente, Quezal estaba en apuros financieros cuando asumió el cargo de gerente general y posteriormente lo dejó dejándolo disponible para considerar la oferta de empleo de Durand.

Después de aceptar el reto de dirigir esta nueva empresa de vidrio artístico, Bach rápidamente reunió a varios ex trabajadores de Quezal para que se unieran a él.

Juntos inventaron lo que se conocía alrededor de la compañía como la "tienda de lujo" que producía vidrio artístico elegante que duplicaba los diseños más populares de Quezal. Sin embargo, el grupo no se detuvo a imitar su trabajo anterior. Las piezas de transición combinaron la influencia de Quezal con nuevas técnicas. Pero a pesar de que la tienda de lujo finalmente produjo mercancías distintivas de Durand, muchas influencias Quezal persistieron durante la producción de la división.

Es interesante observar que la división de vidrio artístico de Vineland Flint Glass Works nunca se consideró rentable. Eso no quiere decir que el trabajo de esta división no fue reconocido. El vidrio de arte Durand recibió la Medalla de Honor en la Exposición Internacional Sesquicentenario en Filadelfia en 1926. Pero fue pura pasión de Victor Durand con el vidrio lo que mantuvo la tienda elegante a expensas de otros productos más lucrativos que vendían sus negocios. Esto se compara de manera interesante con Louis Comfort Tiffany, que también fue conocido por subsidiar las empresas artísticas de su compañía con su fortuna personal durante este mismo período.

Victor Durand murió trágicamente en un accidente automovilístico en 1931. Vineland Flint Glass Works intentaba fusionarse por segunda vez con otra empresa de Vineland, Kimble Glass Company, en ese momento.

La fusión se completó con la viuda de Durand, y Kimble vendió la mayor parte del inventario de arte de Durand. La compañía hizo una línea de vidrio burbujeante similar a la producida por Steuben , pero a finales de 1932 la tienda de lujo cerró y se informó que todas las existencias restantes se rompieron y descartaron, para el disgusto de los coleccionistas de hoy.

Colores y patrones de Durand

El vidrio amarillo en diversos matices fue empleado a menudo por Durand. Los empleados de la lujosa tienda lo llamaron "vaso de aceite", pero la empresa lo llamó "ámbar gris". Este cristal amarillo se consideraba imprescindible para producir colores distintivos en el cristal iridiscente de la empresa. Esta iridiscencia fue referida como "brillo". El brillo iridiscente, llamado "Tiffany iridescent" por Durand, se hizo mezclando cloruro de estaño con cloruro de ferrum con una base de agua.

Las coloraciones azul y dorada del acabado brillante también se asemejan al cristal de Aurene de Steuben (ver más imágenes arriba).

Uno de los diseños prolíficos producidos por Durand fue Peacock Feather (ver foto arriba). Este diseño fue popularizado por Tiffany primero y también por Quezal. Estas piezas fueron fabricadas en colores transparentes y opacos. Durand usó el término "flasheado" para el color transparente en este tipo de pieza producida en azul, verde y rojo rubí junto con amarillo en cantidades más limitadas, que no debe confundirse con lo que los coleccionistas llaman hoy en día el color " flasheado ".

A partir de 1925, las piezas de plumas de pavo real también se fabricaron en vidrio "entubado". Estas piezas fueron producidas por capas de colores de vidrio y luego cortando la (s) capa (s) de color para revelar el vidrio transparente debajo. Esta técnica se llama comúnmente "cortar para limpiar" por los coleccionistas de hoy. Durand, sin embargo, catalogó este estilo como "Vidrio revestido" y reprodujo la técnica en muchos patrones y colores.

El Rey Tut fue otro diseño popular que Durand hizo en varias formas. Este patrón de giro también se puede rastrear a Tiffany, y también fue hecho por Quezal. Estas piezas fueron hechas en una variedad de colores con el acabado brillante.

Durand's Crackle Glass se fabricó en un proceso de dos etapas en el que el vidrio caliente se cubría con capas de vidrio coloreado y luego se sumergía en agua fría para que se pudriera la capa superior. El vidrio fue recalentado y luego soplado en un molde para darle forma. Se usaron varios nombres diferentes para describir las combinaciones de colores resultantes con un acabado de brillo que incluye Mutuo, Moro y Egipcio. Crystal Crackle también se hizo con un color roscado sobre una base transparente similar al patrón de roscado de Steuben.

Cameo y piezas cortadas con ácido también fueron hechas por Durand, pero en cantidades limitadas. Otros artículos especiales como Bolas de burbujas sólidas y huecas se produjeron como lámparas pero luego se recolectaron como pisapapeles. Otras lámparas con diseños de base variados también se fabricaron de vidrio en la fábrica, y los tonos combinados hechos de lino o pergamino se encargaron de combinarlos.

Los tonos generalmente se deterioraron con el tiempo haciendo que las lámparas completas sean difíciles de encontrar.

Identificación de Durand Art Glass

Muchas piezas de Durand no fueron firmadas, especialmente las primeras. Estaban marcados con etiquetas de papel plateado y negro, que usualmente se desgastaban con el tiempo, dejando las piezas sin marcar hoy. Las piezas más grandes tienen pontils pulidos, incluso cuando una marca no está presente. Estas piezas se identifican por las formas, los colores y la decoración, incluido el acabado interior de ámbar iridiscente de cuencos y jarrones opacos.

Las piezas posteriores fueron marcadas de varias maneras. A algunos les hicieron una incisión con la mano marcando solo "Durand". A veces, la marca iba acompañada de una gran "V" y números que indicaban el número de forma y la altura de la pieza. La mayoría de estas marcas grabadas se trazaron con un lápiz de aluminio que daba a las letras una apariencia plateada.