Variedades y patrones de Steuben Glass

Steuben Glass Works fabricó una gran variedad de vidrio durante sus años de producción. Desde aquellos con un acabado iridiscente hasta piezas llenas de burbujas decorativas, aprende sobre varios de ellos aquí.

• 01 de 04

  Aurene

  El primer vaso de Aurene dorado fue fabricado por Steuben en 1904, y finalmente fue producido en azul (como se muestra aquí), marrón, rojo y verde. El nombre de ese primer vaso se refería a la iridiscencia dorada del acabado.

  El vidrio base utilizado para estas piezas generalmente era transparente, ámbar o topacio. Se utilizaron aerosoles de estaño y cloruro de hierro para darles su acabado mate, de acuerdo con The Collector's Encyclopedia of American Art Glass, de John A. Shuman III.

  Cuando se examinan con aumento, se pueden ver miles de pequeñas fracturas en la superficie del vidrio de Aurene, que reflejan y refractan la luz para darle brillo al acabado. Si se perdieron puntos cuando se aplicaba el aerosol, el brillo del espejo resultante se consideró indeseable.

  Blue Aurene surgió en 1905 cuando se añadió cobalto a la fórmula Gold Aurene. Brown Aurene se hizo usando vidrio marrón rociado con cloruro de estaño. Las piezas de alabastro y calcita de Steuben se usaron como base para los acabados de Aurene rojo y verde, decorados con flores, formas de hojas y una técnica decorativa conocida como plumón o hilos posteriores.

  Aurene era un alimento básico de Steuben hasta 1933 cuando la producción de estas mercancías cesó. Los jarrones se hicieron con más frecuencia que cualquier otro tipo de vidrio acabado Aurene. Todos los colores se consideran coleccionables raros y deseables, aunque el Aureno dorado y el Aureo azul suelen encontrarse con mayor frecuencia. Las marcas frecuentemente usadas en estas piezas fueron "AURENE" y "STEUBEN AURENE" escritas de una manera bastante amateur.

  Cuando era nuevo, el vidrio de Aurene compitió con los artículos de vidrio fabricados por Loetz en Austria y Tiffany en los Estados Unidos. Después de ver por primera vez el cristal de Aurene, Louis Comfort Tiffany demandó a Steuben pensando que su cristal de Favrile estaba siendo copiado. Cuando, de hecho, el método utilizado para hacer la versión de Steuben era en realidad muy diferente al proceso de Tiffany para impartir un acabado iridiscente. Según los informes, la demanda nunca llegó a los tribunales.

  Acerca de la pieza que se muestra aquí:

  Este jarrón de Aurene azul que mide 7 1/2 "de alto se denomina forma # 2683. Presenta una agradable, incluso iridiscencia apreciada por los coleccionistas y está en excelentes condiciones en general. Sin marcar con solo pontil pulido en la parte inferior (por lo que probablemente fue marcado con una etiqueta de papel cuando era nueva a principios de 1900. Esta pieza se vendió por $ 720 (sin incluir la prima del comprador) en Morphy Auctions en febrero de 2013.

• 02 de 04

  Burbujeante

  Si bien no es el único fabricante que fabrica este tipo de vidrio, los productos de Steuben de este tipo ciertamente tienen a sus seguidores en círculos coleccionables. Frederick Carder, cofundador de Steuben Glass Works, desarrolló este estilo de vidrio de "trampa de aire" conocido como Bubbly en la década de 1920 y fue fabricado por la empresa hasta la década de 1930. Puede haber sido inspirado por su trabajo anterior con Emile Gallé , quien también ingeniosamente utilizó burbujas de aire para decorar vidrio.

  Las primeras piezas de Steuben's Bubbly se hicieron con moldes con punta. "Cuando el vidrio fundido se enrolló sobre la losa, las púas dejaron marcas en el vidrio caliente. Una segunda capa aplicada de vidrio se encerró en el aire, para que los diseños controlados se pudieran lograr", según The Collector's Encyclopedia of American Art Glass de John A. Shuman III. El resultado fue un patrón bastante consistente de burbujas en todo el vidrio.

  Se crearon burbujas de aire aleatorias en algunas piezas de Bubbly introduciendo una rama de sauce en el vaso mientras estaba caliente y quitándolo de inmediato. Los gases liberados de la madera verde permitirían a los artesanos de vidrio trabajar las burbujas. Este método también eliminó los matices verdes y rosados ​​que podrían aparecer en el vidrio incoloro, según Shuman.

  Todos los objetos comúnmente hechos por Steuben fueron hechos de este tipo de vidrio, incluyendo jarrones, cuencos, botellas de perfume y candelabros. Los colores utilizados fueron claros, Antique Green, Bristol Yellow, Wisteria, Topaz, French Blue y Pomona Green.

  Algunas piezas también tenían un diseño de roscado agregado para mayor interés. La rosca podría ser del mismo color que la pieza base, o en un color que contraste como el roscado verde en el vidrio transparente que se muestra aquí.

  No todas las piezas Bubbly se encuentran marcadas. Algunos tienen marcas grabadas en los fondos, mientras que otros tienen etiquetas de papel todavía adjuntas. Algunos de ellos tienen el nombre del patrón escrito en el centro de la pegatina.

  Acerca de las piezas que se muestran aquí:

  Esta gran cantidad de piezas de Steuben Bubbly incluían candelabros a juego y dos estilos diferentes de jarrón. Dos de las piezas fueron grabadas con marcas de Steuben en sus bases. Las cuatro piezas tienen una decoración de hilos en contraste en verde. El lote se vendió por $ 287.50 (sin incluir la prima del comprador) en Morphy Auctions en diciembre de 2010.

• 03 de 04

  Enhebrado y Reedición

  Este método de decoración de muchas piezas hechas por Steuben Glass Works implicó la aplicación de hilos de vidrio a las superficies externas de los productos terminados. Algunas piezas, como en el cuenco que se muestra arriba, estaban decoradas sobre todo el cuerpo. La mayoría de las piezas, sin embargo, solo estaban decoradas en una parte del objeto.

  "Cuando las espirales son bastante regulares y muy juntas, la decoración se realizó por máquina y se denomina correctamente decoración 'roscada'.

  En los objetos donde la aplicación es irregular y casual, decimos que la pieza posee una "decoración de caña", de acuerdo con Shuman.

  La mayor parte de este tipo de decoración se aplicó a una pieza de base de vidrio soplado clara o iridiscente, ya sea roscada o con caña. La reedificación aplicada a mano puede medir desde hebras muy finas como pelos hasta bastante gruesas, midiendo hasta 1/4 de pulgada de ancho. La técnica fue lograda por el fabricante de vidrio girando un objeto unido a una varilla pontil sobre los brazos de una silla. Los hilos de vidrio fundido se vertieron sobre la pieza en una aplicación cuidadosa. Algunas piezas tienen una aplicación vertical de los hilos para que se descuelguen de forma superpuesta, según Shuman. Algunos hilos se velaron, o se hicieron al ras con la superficie, mientras que otros permanecieron elevados por encima del cristal base.

  Enhebrarlo que no estaba oculto en el cristal de la base está más sujeto a daños, ya que puede romperse con bastante facilidad. De hecho, siempre es aconsejable comprobar las piezas roscadas o con caña de Steuben en busca de defectos antes de comprarlos. La textura de este tipo de vidrio también es conocida por albergar polvo y suciedad dentro del patrón intrincado de los hilos.

  Acerca de las piezas que se muestran aquí:

  Todas las piezas que se muestran son de vidrio transparente con enhebrado verde o remontado. Esto incluye cinco copas de vino, un mondadientes, dos candelabros y tres jarrones, siendo los más grandes de 10 "de alto y todos en excelentes condiciones. Estas piezas se vendieron como un lote por $ 316.25 (sin incluir la prima del comprador) en Morphy Auctions en diciembre de 2010.

• 04 de 04

  Verre de Soie

  Verre de Soie , pronunciado "v-air da swah", fue realizado por Steuben Glass Works, mientras que Frederick Carder fue director artístico de la firma desde 1903 hasta 1933. El nombre en realidad se traduce como "vidrio de seda" en francés.

  Este tipo de acabado se conocía anteriormente como "Flint Iridiscente" cuando Stevens y Williams, una empresa inglesa de vidrio con la que Carder trabajó antes de cofundar Steuben, ya lo hicieron a mediados de la década de 1880, según Shuman.

  Conocido como "VDS" por los empleados de Steuben, este tipo de tonalidad helada se logró rociando cloruro estannoso sobre una pieza base hecha de vidrio transparente. El resultado fue una superficie blanca con una sensación muy sedosa. Y si bien es difícil de fotografiar, el acabado también arroja un espectro de arco iris tenue que era tan popular entre los consumidores cuando era nuevo como lo es hoy con los coleccionistas. También era el cristal iridiscente favorito de Carder en el día.

  Los consumidores y los coleccionistas se han referido a ella como "Vaso de seda", "Aliento de ángel" y "Piel de ángel" de vez en cuando también.