La diferencia entre dos estilos a menudo confusos
El término Art Deco se aplica a menudo a los muebles de la década de 1920 hasta principios de la década de 1940. También lo es el término Art Moderne. Comprender la diferencia entre los dos no siempre es fácil, sobre todo porque, para aumentar la confusión, Art Deco en realidad se llamaba Moderne en su momento, y hoy en día, mucho de lo que técnicamente se llama Moderne se llama Art Deco. Aquí, desentrañamos la diferencia entre estos dos estilos.
Arte deco
El estilo conocido hoy como Art Deco (un término realmente acuñado en la década de 1960) llegó al mundo en 1925, en la Exposición Internacional de Artes Decorativas y Industriales de París, una especie de feria mundial de muebles, aunque en realidad había comenzado a desarrollarse durante varios años. antes (la Exposición había sido planeada para 1915, pero se retrasó con el inicio de la Primera Guerra Mundial). Art Deco construido sobre las formas estilizadas, limpiamente alineadas de predecesores de estilo inmediato Art Nouveau y Jugendstil. Libros enteros pueden ser (y han sido) escritos sobre las diversas influencias del Art Deco, que van desde el grecorromano hasta el egipcio y el asiático.
De la arquitectura griega y romana surgieron los ideales de proporción y equilibrio; del arte egipcio, una silueta bidimensional; de artefactos asiáticos lacados, un acabado brillante y brillante. Algunos de los principales diseñadores de Art Deco, como Emile-Jacques Ruhlmann , fueron influenciados adicionalmente por la fabricación de muebles de finales del siglo XVIII (cuya estética también se remonta a la Antigüedad), específicamente, una sensación de ligereza y el uso de incrustaciones contrastantes.
El hecho de que se simplificaron y estilizaron, sin embargo, no significa que las piezas de Art Deco fueran simples o espartanas. Sus practicantes no eran chicos de la función de seguir a la función (de hecho, algunos de los muebles diseñados por el arquitecto Frank Lloyd Wright eran notoriamente unfunctional). Los diseñadores de Art Deco eran todos para la ornamentación, una clase de ornamentación diferente y más moderada.
A los victorianos les encantaba meter cosas en los muebles , para embellecer los marcos y las formas básicas. Con Art Deco, la textura y el embellecimiento provienen de los contrastes en los materiales: maderas de diversos colores e incrustaciones, o en el propio material: maderas rotas o visibles a la vista o de grano visible, caparazones de tortuga, marfil, cueros repujados. Las glosas lacadas acentuaron las diferencias de color. Las pieles de animales y las telas estampadas en colores brillantes también eran populares.
Al igual que la Era del Jazz en la que prosperó, los muebles Art Deco transmite una sensación de guión y ligereza. Parte de esa sensación se deriva de los patrones vivos de su madera o tapicería; algunos se derivan de las formas contrastantes contenidas en una pieza. Por ejemplo, una mesa cuadrada podría sentarse sobre una base en forma de lira, o un escritorio con forma de riñón podría pararse sobre cuatro patas rectas.
Junto con Ruhlmann (cuyo trabajo ilustra este artículo), algunos de los nombres dominantes en Art Deco incluyen a Paul Follot, Jules Lelou y las firmas de diseño de Süe et Mare y Dominique.
Art Moderne
Si el Art Deco tiene sus raíces en Francia, Art Moderne (también conocido como American Moderne o Modernist) es originario de los Estados Unidos, data aproximadamente de principios de la década de 1930 y dura hasta la década de 1940.
Y comparte muchas de las cualidades asociadas con el país en ese período: más grande, más audaz y más brassier, literalmente.
Piense en Art Moderne como Art Deco con esteroides. Art Deco puso énfasis en la forma y la ausencia de superfluidad, pero Moderne fue optimizado positivamente (una nueva y caliente teoría científica de la época: la configuración de objetos a lo largo de líneas curvas para cortar la resistencia al viento y hacer que se muevan más eficientemente). Los muebles están mucho más pelados o recortados, lo que hace aún más prominente su contorno geométrico (especialmente amado: una curva que se hincha, como una lágrima o un torpedo). Los diseñadores modernos a menudo concibieron las piezas como una serie de niveles en escalada -los desayunos eran grandes- similar a una escalera o el efecto de retroceso de los nuevos rascacielos que surgían en todas las ciudades. Algunas de las piezas más emblemáticas de Moderne, diseñadas por Paul Frankl, en realidad se llamaban muebles "Skyscraper".
Moderne se suscribió a un ideal de la máquina. Era la antítesis del anterior movimiento Arts & Crafts . Gran parte de ella estaba diseñada para ser producida en masa, pero incluso si no lo era, parecía que podría ser: el equilibrio y la proporción de Art Deco se extendían a la regularidad y la repetición. Gran parte del interés decorativo en una pieza Moderne proviene de la precisión de la línea y la duplicación de características funcionales: manijas, perillas, pernos. De lo contrario, las superficies suelen ser lisas, con incluso menos detalles que en las piezas Deco. En cambio, como corresponde a la sensación contemporánea de un mundo acelerado, los muebles modernos a menudo transmiten una sensación de movimiento: en los niveles escalonados de una mesa, o en el empuje sobresaliente de los brazos de una silla club.
Aunque ligeras y ordenadas, las piezas Moderne nunca parecen escasas, gracias a la sensualidad de sus formas redondeadas y curvilíneas. Al igual que en los muebles Art Deco, se usan grandes contrastes de color, especialmente en blanco y negro, y materiales contrastantes, no solo para maderas diferentes, sino también para cromo, metal y plástico. Las superficies pulidas y brillantes continúan predominando, dando a los muebles el brillo de una máquina nueva.
Al igual que Frankl, nacido en Austria, muchos diseñadores modernos (KEM Weber, Josef Urban) eran de hecho europeos emigrados . Otros nombres modernos incluyen a Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes y Russel Wright.
Resumiendo
Es cierto que la superposición Art Deco y Art Moderne, tanto estilística como cronológicamente (los primeros muebles de Skyscraper de Frankl, por ejemplo, datan de finales de la década de 1920). De los dos, Art Deco es el término más familiar. En su Art Deco de los años 20 y 30 , el historiador de muebles Bevis Hillier lo aplica a ambos estilos durante el período entre guerras, caracterizando la versión anterior de 1915-1930 como femenina, y la posterior, 1931-1945, como masculina. Pero otros historiadores y muchos comerciantes de antigüedades reservan el término para los muebles (generalmente de diseño europeo) de la mitad de la adolescencia y la década de 1920; los modos aerodinámicos de la década de 1930 son, estrictamente hablando, Moderne, especialmente con piezas estadounidenses.
Al final, sin embargo, es más una cuestión de estilo que fijar una fecha.
Piense en Art Deco como elegante, moderno como elegante. O Art Deco como orgánico, Moderne como mecánico, el primero deleitándose con la artesanía restringida, el último una celebración de la forma geométrica, tan precisa como solo una máquina puede hacerlo.
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