Diseños de muebles que introdujeron el mundo al Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) fue un diseñador de interiores y muebles parisino. Aunque carecía de entrenamiento formal, y nunca hizo una pieza personalmente, sus ideas y diseños se convirtieron en la piedra angular del estilo comúnmente conocido hoy como Art Deco .
Fama de una feria
Los primeros muebles de Ruhlmann datan de alrededor de 1910. En 1919, se asoció con otro diseñador, Pierre Laurent; su firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, creó papel tapiz, textiles, artículos para el hogar y accesorios, así como muebles.
La empresa floreció, con sus lujosas creaciones muy populares entre las vanguardias parisinas. Pero fue el año 1925 que selló el estatus de Ruhlmann como el maestro de la modernidad, cuando sus piezas se convirtieron en el éxito de la Exposición Internacional de las Artes Decorativas y Industriales de París, una Feria Mundial orientada a los muebles que ayudó a organizar, y Art Deco se popularizó en todo el mundo. mundo. (En realidad, acuñado en la década de 1960, el término "art deco" se deriva del título de esta exposición, en el momento, el nuevo estilo era conocido simplemente como "moderno" o moderno).
Ruhlmann no creó nuevos tipos de muebles, y muchos de sus escritorios y tocados se inspiran en formas del siglo XVIII, incluso su icónica silla de club tiene sus raíces en el tradicional bergère francés . El diseñador se vio a sí mismo como un descendiente de los grandes fabricantes de muebles de la década de 1700, y su trabajo muestra la influencia de sus estilos: en su artesanía meticulosa, en el uso de incrustaciones, reeding y estrías, en sus motivos florales y, la mayoría de todos, en sus elegantes proporciones y equilibrio.
El choque de lo nuevo
Aunque tradicional en muchos atributos, el trabajo de Ruhlmann también fue innovador. Él favoreció una silueta simple y aerodinámica, una que parece notablemente limpia, incluso para el ojo contemporáneo. En contraste con las líneas sinuosas y onduladas de Art Nouveau , un estilo popular en el cambio de siglo 20, sus muebles son todas las líneas y planos, con una afición por las formas circulares u ovales.
Las superficies son planas, lisas y, a menudo, duras, de nuevo, a diferencia de los frentes suaves y muy tallados que predominaban anteriormente. Los acentos decorativos que existen están restringidos y estilizados.
Contrapesando esta simplicidad de diseño fueron materiales opulentos. A Ruhlmann le encantaba el uso de maderas exóticas, especialmente las quemadas o las de los pájaros, a menudo, los granos o la textura de la madera proporcionaban el principal adorno de una pieza. Aunque se usa con moderación, los accesorios, incrustaciones y otros acentos están hechos de materiales preciosos: marfil, piel de tiburón, carey. Puede haber un toque dorado o plateado en lugares estratégicos.
Este contraste, la gravedad de la forma frente a la suntuosidad de los materiales, es lo que hizo que el trabajo de Ruhlmann parezca tan fresco y emocionante. Sus piezas tienen una calidad sutilmente sensual, no tanto por su diseño abierto sino por los ingredientes que entran en ese diseño, que se dejan brillar, sin obstáculos por detalles extraños.
Otras características de los diseños de Ruhlmann:
- Líneas fuertes e ininterrumpidas
- Formas contrastantes: una mesa rectangular puesta en una base redondeada, por ejemplo, o una pieza masiva en esbeltas patas
- Superficies brillantes y lacadas
- Tapicería brillante o fuertemente estampada
- Piernas delicadas que se estrechan tanto en la parte inferior como en la superior, que parecen fluir orgánicamente de la base de la pieza
- Pies con punta de color contrastante a la pierna
- Maderas favoritas: ébano de macasar, amboyana burl, zebrawood, palo de rosa, arce de ojos de pájaro
- Acentos decorativos: piel de tiburón, shagreen, cuerno, marfil, cuero labrado, caparazón de tortuga
- Ingeniosos toques decorativos; trompe l'oeil inlay (como en la incrustación que duplica una pieza de tela en un tocador)
Las piezas posteriores de Ruhlmann se hicieron más robustas y menos ornamentadas (similar a la forma en que los estilos rococó le dieron al neoclásico más refrenado a medida que avanzaba el siglo XVIII). También comenzó a trabajar más en metales y materiales industriales. Su compañía dejó de operar después de su muerte en 1933.
El dinero importa
Incluso en su época, las piezas de Ruhlmann eran extremadamente costosas, encargadas por familias adineradas como los Renaults, los Rodiers y los Rothchild. El cierre póstumo de sus talleres solo aumentó el valor de sus muebles.
Los coleccionistas contemporáneos han incluido a los difuntos Yves Saint Laurent, Andy Warhol y Karl Lagerfeld, a menudo comprados a través de casas de subastas de alta gama , y muchos museos muestran ejemplos de su trabajo.
Los artículos auténticos, cuyos lados inferiores están estampados o con la marca "Ruhlmann" y, a veces, "Atelier A" o "Atelier B" (que indica qué taller los hizo) pueden llegar a cientos de miles en una subasta. Un sillón Ruhlmann de la colección de Saint Laurent fue por más de $ 233,000 en una subasta de Christie's en París en febrero de 2009; un escritorio de laca negra de 1932 cobró casi $ 362,000 en otra subasta de Christie's París en noviembre de ese año. Más recientemente, un aparador del comedor fue subastado por más de $ 1.5 millones el 16 de diciembre de 2010 en Sotheby's en Nueva York. Sin embargo, piezas más pequeñas y objetos decorativos pueden estar disponibles para cinco figuras a través de distribuidores de antigüedades.
A pesar de que diseñó para la elite: "Las clases bajas nunca pusieron moda", fue citado una vez en la revista Art et Décoration , Emile-Jacques Ruhlmann ayudó a introducir el Art Deco en el mundo.