Un ilustrador estadounidense y sus preciosas damas
El nombre de pila del artista estadounidense Gil Elvgren fue Gillette cuando nació en St. Paul, Minnesota, en marzo de 1914. Comenzó a seguir una carrera artística después de graduarse de la escuela secundaria. Trabajó continuamente como artista pin-up hasta su muerte en febrero de 1980 a la edad de 65 años.
Visión general de la carrera
Al igual que su contemporáneo George Petty, Elvgren es reconocido como uno de los grandes pin-up artistas. Se dice que fue influenciado desde el principio por los predecesores victorianos Charles Dana Gibson, Howard Chandler Christy y Harrison Fisher , quienes tenían afinidad por pintar mujeres hermosas.
Él "coleccionó" el trabajo de estos artistas arrancando páginas de publicaciones, y él estudió sus técnicas. También se vio influenciado por el estilo artístico de la Escuela Brandywine de Howard Pyle.
Después de terminar la escuela secundaria, Elvgren estudió en el Instituto de Arte de Minneapolis antes de mudarse a Chicago para continuar en la Academia Estadounidense de Arte. Finalmente, regresó a su ciudad natal, St. Paul, y abrió un estudio. Sus primeras comisiones pagadas fueron portadas del catálogo de moda.
Poco después, la enorme firma de edición de calendarios Brown & Bigelow se puso en contacto con el joven artista y obtuvo su gran oportunidad. Fue contratado para pintar los Dionne Quintuplets para los calendarios de 1937 y 1938 con los niños, que fueron un "gran éxito", según GilElvgren.com.
Comenzó su carrera como artista pin-up en 1937 cuando fue contactado por la floreciente Louis F. Dow Calendar Company. El negocio no solo presentaba pin-ups de Elvgren en los calendarios , sino también otros productos como naipes y blocs de notas.
En 1940 decidió cerrar su estudio y mudarse de regreso a Chicago aumentaría su éxito. Él tomó una posición con Stevens / Gross Studio. Mientras trabajaba para la firma, conoció a su mentor, Haddon H. Sundblom, mejor conocido por sus ilustraciones de Papá Noel hechas para Coca-Cola , y los dos hombres se hicieron grandes amigos.
A través de las presentaciones realizadas por Sundblom, Elvgren obtuvo trabajo de publicidad para Coke que abarcó 25 años, incluyendo una serie de vallas publicitarias en las carreteras.
A principios de la década de 1940, Elvgren también apoyó el esfuerzo bélico realizando una serie temática para General Electric. La primera ilustración que muestra a una hermosa niña vistiendo el uniforme de la Cruz Roja Motor Corps fue publicada en 1942 en Good Housekeeping con el título "Ella sabe lo que realmente significa la libertad". La compañía Louis F. Dow re-empacó folletos de 8 "x 10" de Elvgren. para que también pudieran ser enviadas al extranjero sin un sobre durante este tiempo, y fueron un éxito con los soldados que anhelan su hogar.
A mediados de la década de 1940 se fue a trabajar para Brown & Bigelow como uno de los artistas pin-up de la firma, y el trabajo resultó ser muy lucrativo convirtiéndolo en uno de los ilustradores mejor pagados que trabajan en el país en ese momento. Él continuó con ellos durante la década de 1970. Su acuerdo con Brown & Bigelow le permitió completar comisiones de arte publicitario para otros negocios como Orange Crush y Sealy Mattress Company durante la misma época. Las revistas dignas de mención que presentan su arte en los años 1940 y 1950 incluyen Cosmopolitan y McCall , según GilElvgren.com.
En 1956, trasladó a su familia a Florida, donde residían muchos artistas comerciales, entre ellos sus buenos amigos Al Buell y Thornton Utz. Continuó trabajando allí, montando un nuevo estudio completo con un asistente. De hecho, tenía más ofertas de trabajo de las que posiblemente podría completar y se sabía que las revistas esperaban pacientemente tanto como un año para una de sus ilustraciones.
En 1966, Elvgren perdió a su amada esposa Janet por cáncer. En su dolor, se sumergió en su trabajo. Estaba en un punto de su carrera en el que podía asumir solo los proyectos que más valoraba, y perfeccionó cada uno. De hecho, sus pin-ups de la década de 1960 son reconocidos como algunos de sus mejores en términos de composición y ejecución.
Los hermosos modelos pin-up de Elvgren
Elvgren utilizó una variedad de modelos que van desde la chica de al lado a varias actrices prometedoras.
El famoso artista a menudo construyó decorados especiales en sus estudios de Illinois y Florida diseñados para capturar una pose que tenía en mente. Los modelos se colocarán cuidadosamente en la escena antes de fotografiarlos.
Las fotografías de cada pose se hicieron antes de que Elvgren pintara a las chicas. Usó las fotos como inspiración para sus trabajos finales, pero admitió hacer cambios sutiles para mejorar las características como piernas, labios y narices. Incluso los colores y estilos del cabello se pueden ajustar en la pintura para que queden perfectos, al igual que la ropa y los zapatos que usan los modelos.
Elvgren, de acuerdo con ElvgrenPinup.com, favoreció modelos con una "cara de quince años en una
cuerpo de veinte años. Le gustaban las señoritas con rostros expresivos que aún no eran lo suficientemente maduros como para tener el aplomo de una mujer mayor. Sus modelos incluyen algunos nombres famosos como Myrna Loy, Donna Reed y Kim Novack. La actriz Myrna Hansen, quien también fue coronada Miss América 1953 y finalista del título de Miss Universo ese mismo año, también fue una modelo modelo pin-up de Elvgren para más de 50 de sus imágenes.
La información incluida con los naipes coleccionables de "52 bellezas americanas" indica que Elvgren era un "conocedor de la belleza" y que se fue "por todos" para encontrar lo más cercano al tipo ideal posible para sus modelos. También tuvo la distinción de ser uno de los pocos "artistas chicas" que pintaron exclusivamente en óleos.
Recolectando a Elvgren
Si bien la mayoría de sus pinturas fueron producidas para proyectos de arte comercial, el arte de Elvgren ahora se mantiene entre coleccionistas y sus aceites originales tanto en lienzo como en cartón son muy deseables. Muchas de estas pinturas fueron regaladas por el artista, mientras que su negocio florecía desde la década de 1950, ya que estaba siendo compensado por las empresas que encargaban las obras. De vez en cuando pintaba para su propio disfrute, incluidos varios desnudos que nunca se publicaron.
Los coleccionables de Vintage Elvgren incluyen calendarios, blocs de notas, papel secante de tinta, tarjetas de juego, tarjetas de mutoscopio, rompecabezas, fundas de fósforos e incluso abridores de letras sexy "Abridor de ojos".
La empresa de calendario Louis F. Dow también hizo folletos especialmente diseñados con pin-ups de Elvgren en las portadas y una docena de impresiones más en el interior adecuadas para el encuadre.
Los trabajos de Elvgren a menudo se pueden fechar por el estilo de la firma utilizada en el artículo. Durante su carrera en Brown y Bigelow, tenía dos firmas principales que se veían similares pero diferían en tamaño. Su firma temprana utilizada desde mediados de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1950 era de aproximadamente la mitad del ancho y la altura de su firma posterior, que se ejecutó con más valentía. Se dice que la firma más grande se relaciona con su creciente reputación desde 1958 hasta los años 70.