Los muebles del artista se mezclan decorativos y bellas artes
Mientras perfeccionaba su habilidad como artista a principios de la década de 1950, Paul Evans (1931-1987) asistió al Philadelphia Textile Institute en Filadelfia, Pensilvania; Instituto de Tecnología de Rochester School for American Craftsmen en Rochester, Nueva York; y Cranbrook Academy of Art en Bloomfield Hills, Michigan. Luego se trasladó a Old Sturbridge Village en Massachusetts, donde demostró varios aspectos de la orfebrería en un entorno de museo de historia viviente, según el Museo de Arte Michener ubicado en el estado natal de Evans, Pensilvania.
Después de mudarse a Nueva Jersey más tarde en la década de 1950, comenzó a fabricar muebles utilizando su formación en el trabajo del metal y la fabricación de armarios. Allí compartió una sala de exposición con Phillip Lloyd Powell, quien alentó su creatividad, y los dos hombres continuaron su asociación durante una década. Trasladó su negocio a casa en Pensilvania en 1970 y empleó a unas 85 personas en momentos de máxima demanda. Abrió una sala de exposiciones adicional en Nueva York a fines de la década de 1970.
En 1964, se convirtió en diseñador de Directional Furniture, un fabricante con orientación contemporánea en Carolina del Norte (posteriormente propiedad de Tomlinson / Erwin-Lambeth) que produjo algunas de sus piezas más conocidas en varias series: Sculpted Bronze, Cityscape y Argente (el más raro), de acuerdo con la investigación proporcionada por el escritor contribuyente Troy Segal. La popularidad de la apariencia brutalista incorporada en muchas de estas piezas ha aumentado últimamente.
Evans tenía una relación única con Directional Furniture en el sentido de que supervisaba cada paso del proceso de fabricación y acabado, en lugar de simplemente suministrar un boceto de diseño y entregar la fabricación real a otros. La atención al detalle y el dominio incorporado en el trabajo de Evans representa una encrucijada en el campo de las artes finas y decorativas.
Muchas de sus piezas de mobiliario, que en gran parte fueron hechas a mano por él o bajo su supervisión directa, parecen versiones funcionales de sus esculturas en instituciones como el Museo de Artes y Diseño de Nueva York y el Museo de Arte Michener.
Atributos de Paul Evans Furniture:
- Uso de metales esculpidos: bronce (serie de bronce esculpido para direccional), acero inoxidable, cobre, pizarra (también en la serie Bronce esculpido para direccional)
- Una masa geométrica de metal o madera, coronada por vidrio
- Influencia del brutalismo
- Las cajas son pesadas y masivas; las tablas parecen flotar en el espacio
- Superficies soldadas y esmaltadas a menudo divididas en una serie de cajas con diseños de aspecto primitivo: espirales, destellos, cuadrados
- Superficies de patchwork de metal brillante (serie Cityscape para direccional como la pieza que ilustra este artículo) con características angulares
Qué buscar en piezas firmadas por Evans
Debido a que son relativamente recientes en comparación con verdaderas piezas de muebles antiguos que han cambiado de manos muchas veces desde que fueron hechas, los diseños de Evans a menudo tienen una procedencia bien documentada. Pero, siempre vale la pena buscar una firma: las piezas generalmente se firman con las iniciales "PE" o las palabras "Paul Evans". El Michener Art Museum señala que su trabajo personalizado también tuvo una fecha de dos números como parte de la marca (por ejemplo, las piezas vendidas en Austin Auction Gallery en Austin, Texas en 2010 fueron firmadas PE 70 - vea abajo los valores).
Una fuente excelente para obtener más información sobre Evans es el libro One Modern Americana: Studio Furniture From High Craft to High Glam, de Todd Merrill y Julie V. Iovine (Rizzoli, $ 75).
El valor de Paul Evans Designs
A medida que transcurre cada década, más y más entusiastas de las artes decorativas con miras al modernismo están tomando nota de los diseños de Paul Evans, especialmente sus piezas hechas por Directional Furniture y sus piezas personalizadas de la década de 1970. De hecho, una mesa de centro de paisaje urbano apareció en Antiques Roadshow con el tasador John Sollo valorando la pieza a $ 6,000-9,000 hace varios años.
En 2010, un juego de comedor Evans de tres lotes fabricado en 1970 se vendió colectivamente en Austin Auction Gallery en Austin, Texas, por $ 59,225, que era más del doble de la suma anterior a la subasta estimada para la suite. Palm Beach Modern Auctions también vendió un gabinete Cityscape hecho de metal cromado y micrófonos por $ 36,000 en enero de 2014.
Otras piezas se han vendido en hasta seis figuras a través de lugares notables incluso más recientemente, incluyendo Sotheby's en Nueva York como se muestra arriba. Estos fuertes valores han catapultado a Evans a la esfera de la demanda que el trabajo de Charles y Ray Eames ha visto por bastante tiempo.
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