¿Es Memento Mori o joyería de luto?

Si bien tanto el memento mori como las joyas de luto se relacionan con la muerte, la razón por la que se usaron es realmente muy diferente y realmente no se parecen en nada una vez que comienzas a examinarlas. Estos tipos de joyas también se incluyen en diferentes períodos. Continúa para aprender más sobre las similitudes y diferencias entre ellos.

Memento Mori

Los motivos de la joyería de Memento Mori representan cráneos, esqueletos, gusanos, ataúdes y otros símbolos de la muerte, tal como lo hicieron en otras representaciones artísticas del día tales como pinturas y esculturas.

Si bien parece perversamente macabro y fascinante ahora, este tipo de adorno fue popular en los siglos XVI y XVII, y las piezas pueden tomar diversas formas: anillos, colgantes o broches, por ejemplo.

Este tipo de joyas se hizo con mayor frecuencia de oro con esmalte negro (no debe confundirse con joyas de luto posteriores, como se muestra en la ilustración aquí - el anillo superior con motivo de calavera data de 1650, mientras que el de abajo data de dos siglos después de 1853) , aunque pueden contener gemas facetadas, piedras talladas y / o esmalte de colores, y a menudo llevan inscripciones religiosas o inspiradoras. Más tarde, las piezas de duelo eran principalmente negras, como se explica a continuación.

La joyería Memento mori no conmemoraba a una persona en particular desde el principio, pero sirvió como un recordatorio general de la mortalidad (en latín, memento mori significa "recuerda que debes morir" o "sé consciente de la muerte"), para alentar la vida virtuosa y aprovechar al máximo de la vida fugaz de uno.

De hecho, algunos anillos de boda tenían inscripciones memento mori durante este período. Sin embargo, las piezas de Memento mori se distribuyeron con mayor frecuencia a los dolientes en los funerales, y pueden considerarse las precursoras de las joyas de luto, ya que algunas piezas se personalizaron con iniciales para recordar a individuos específicos hacia fines del siglo XVII.

Pero si crees que tienes una verdadera pieza de joyería memento mori, asegúrate de revisarla detenidamente en busca de signos de edad y considera que un profesional la autentique. ¿Por qué? Este tipo de joyería rara vez se encuentra en el mercado secundario hoy en día, y cuando se autentica correctamente, el valor puede ser bastante alto. Tenga en cuenta que los motivos macabros utilizados en estas piezas se han reencarnado en todo, desde anillos de motociclistas mexicanos hasta piezas contemporáneas "góticas". También hay fabricaciones que toman hallazgos de joyería victorianos y georgianos antiguos y los adornan con calaveras recién hechas y similares que se venden como viejos memento mori.

Comparando Memento Mori con las joyas de luto

Hace más de cien años, ninguna persona bien vestida habría considerado completo su atuendo de luto sin una pieza, o preferiblemente varias piezas, de joyas especiales. "Deben usarse algunas baratijas, aunque solo sea para acentuar el carácter general del atuendo", afirmó un artículo de 1892 sobre el luto en The Queen , una sociedad británica y revista de modas.

Mientras que las joyas de luto en verdad pueden estar hechas de oro y esmaltadas en negro (véase el anillo que data de 1853), esa es una de sus únicas similitudes con memento mori aparte de estar relacionada con la muerte.

En comparación con el memento mori, las joyas de luto victorianas incorporaron motivos que eran menos obviamente morbosos y los colores fueron decididamente apagados.

El uso de calaveras, esqueletos y similares definitivamente no era la norma durante el apogeo de la producción de joyas de luto en el siglo XIX. El simbolismo victoriano era mucho más sutil. Los motivos comunes incluían cruces , anclas (que simbolizaban una fe firme) y una mano que sostenía una rama o una flor de tejo. Las perlas, que a menudo simbolizaban las lágrimas, eran los acentos más comunes en las piezas de luto.

Junto con acentuar la sobriedad, las joyas de luto eran una manera de mantener al querido difunto cerca de usted, literalmente. Era bastante común que estas piezas incluyeran un mechón del cabello del difunto (el anillo "en memoria de" que se muestra arriba tiene un compartimento para el pelo en la parte posterior). Tradicionalmente, el cabello aparece debajo del cristal, prolijamente trenzado o enrollado en un medallón, anillo o alfiler.

Pero la década de 1830 vio el comienzo de una manía de piezas realmente hechas de cabello.

Las hebras al vapor y trenzadas se metieron en tubos metálicos abiertos y se moldearon en alfileres, cadenas de reloj y collares, que se sujetaron con broches de metal (hechos de oro para los ricos y pinchbeck para los pobres en piezas tempranas, el oro laminado se usó más adelante) . Por lo general, un joyero profesional, que se especializa en luto de joyas, hizo el trabajo. Pero si quería estar seguro de que se usaban las cerraduras de su ser querido, algunos artesanos sin escrúpulos eran conocidos por sustituir a la crin, revistas como los artículos publicados por The Godey's Lady's Book sobre cómo hacer sus propias joyas para el cabello.

El cabello también tenía otro uso, se podía secar, triturar y mezclar con agua, creando un líquido de tinta. Esta tinta se usaría para escribir inscripciones y pintar escenas lamentables en la superficie esmaltada de un anillo o colgante. Una escena típica puede representar un paisaje lleno de sauces llorones, o una ninfa que cuelga tristemente junto a una urna o monumento.

Sin embargo, no todas las joyas de pelo victoriano se hicieron con luto en mente. Los victorianos sentimentales también hicieron piezas para el cabello por otras razones. Aprenda más sobre eso aquí:

Joyería victoriana del pelo: ¿siempre está relacionada con el luto?

Tales imágenes fueron especialmente comunes en la primera generación de joyas de luto, generalmente descrita como previctoria, que data de mediados del siglo XVIII. Las piezas conmemorativas o conmemorativas no eran desconocidas antes de esa fecha. Como se mencionó anteriormente, la gente comenzó a usar memento mori con las iniciales de sus seres queridos inscritas en ellos a fines del 1600 y a veces también contenían un poco de cabello. Pero fue el floreciente desarrollo de medallones, broches o anillos con diseños estandarizados, que podrían ser grabados o personalizados, que popularizaron la idea de piezas especialmente hechas para el luto.

El concepto realmente despegó en la época victoriana, con sus elaborados y rígidos rituales para todo. El prolongado luto de la Reina Victoria por su esposo, el Príncipe Alberto (que comenzó en 1861 y continuó por décadas), dio un ejemplo ideológico.

Y la creciente producción en masa de joyas hizo posible que casi cualquier persona comprara una o dos piezas.

Al igual que las mujeres, los hombres llevaban anillos de luto también, y algunos de ellos fueron entregados en funerales como el anterior momento mori. Pero los caballeros también usaban cadenas de relojes, llaveros , alfileres de corbata y hebillas de cinturón como expresiones de duelo. Las mujeres llevaban pulseras, collares, alfileres redondos u ovalados, pendientes e incluso tiaras con símbolos de duelo incorporados en los diseños. Especialmente populares a mediados del siglo XIX eran los broches giratorios, que giraban hacia atrás. Un lado contendría mechones del cabello de la persona amada, el otro, una imagen en miniatura: una pintura o quizás una de esas fotografías novedosas.

Como las formas eran familiares, las joyas de luto se distinguían principalmente por los materiales utilizados para fabricarlas. En contraste con el memento mori, no se podían usar piedras de colores brillantes o esmaltes vivos, por supuesto - negro (o muy ocasionalmente azul oscuro o marrón) era el tono aceptable, tal vez aligerado con blanco neutro y gris si el difunto había sido un niño de transmitir inocencia El material más deseable, y caro, fue el chorro , una madera fosilizada (como el carbón). Ligero y fácil de tallar, el chorro fue un material ideal para fabricar las piezas grandes e intrincadas que se pusieron de moda a partir de 1850. Otros materiales populares fueron el ónix negro y la concha oscura. Los sustitutos más baratos del jet incluyen el vidrio negro (conocido como " jet francés "), hierro y vulcanita , una especie de goma endurecida.

Sin embargo, no todas las joyas negras eran para el luto. Conozca más acerca de la joyería negra victoriana de moda aquí:

¿Todas las joyas de estilo victoriano negro significaban luto?

Al igual que con la ropa de luto, existieron diferentes etapas de luto de joyería. Para la fase inicial del duelo profundo, los materiales tenían que ser opacos o opacos. En el último período de "luto secundario" (es decir, menos estricto), cuando a los deudos se les permitía vestir de color púrpura oscuro o gris, las piezas podían ser facetadas: el acero cortado era una buena opción, con su brillo relativamente discreto, o pulido a un alto brillo como con jet. Aunque muchas personas eventualmente dejaron de lado su ropa de luto, a menudo continuaron usando sus joyas de luto por el resto de sus vidas. Sin embargo, las piezas de luto fueron solo uno de los tipos de joyas populares durante el período .

Un agradecimiento especial a Troy Segal, escritora colaboradora, por su ayuda con este artículo.