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Preparativos
La luna llena y las luces distantes de Harrisburg proporcionan una amplia iluminación para una fotografía nocturna. El tiempo de exposición para esta imagen es menos de 1/2 por segundo. Hay mucho más color y detalle en esta escena de lo que cabría esperar. por Ryan C Kunkle Hay más en una escena nocturna que solo pintura negra. Si bien los colores se pueden silenciar mucho después del anochecer, las fuentes de luz naturales y creadas por el hombre pueden crear increíbles charcos de luz y detalles, sombras, siluetas y más.
Investigación e inspiración
Al igual que con las escenas diurnas, es una buena idea salir y tomar algunas fotos y notas antes de comenzar a pintar el fondo. La fotografía nocturna puede ser más desafiante, pero las cámaras digitales actuales lo hacen mucho más fácil. Puede encontrar que tiene que sub-exponer sus fotos para evitar que sean demasiado claras. Un trípode es definitivamente una necesidad si quieres capturar detalles o probar una exposición cronometrada más larga.
En las áreas urbanas e industriales donde la vida continúa las 24 horas, puede encontrar abundante luz. Esto se puede recrear sobre un fondo con pintura, fotomurales, bombillas en miniatura o LED o una combinación de los tres.
En áreas más rurales, la luna puede ser la única fuente principal de luz disponible. En una noche clara con luna llena, puede ser más que suficiente para revelar muchos detalles sobre el terreno que te rodea. Por supuesto, las noches nubladas o de luna nueva ofrecen una vista completamente diferente.
Ahora que tus ojos se han ajustado, la noche ofrece un mundo completamente nuevo de posibilidades de modelado y encanto. Cuando se trata de construir el lienzo para su fondo y elementos básicos de pintura, puede consultar los consejos generales proporcionados para escenas de luz diurna.
Materiales y herramientas
Seleccione sus pinturas y colores y tenga todo listo para usar antes de comenzar. Puede utilizar pinturas acrílicas o a base de aceite, pero para obtener los mejores resultados, sea consistente. Los aceites tienen la reputación de ser más fáciles de mezclar y tienen un tiempo de secado mucho más largo. Los acrílicos de artistas en realidad son bastante fáciles de trabajar y el tiempo de secado más corto le permite pasar a los siguientes pasos rápidamente. Estas pinturas se diluyen y se limpian con agua.
El color es una cuestión de elección. Los fondos nocturnos que ves aquí fueron pintados con acrílicos azul marino, negro y gris. Se usó una pequeña cantidad de blanco y amarillo en algunos de los detalles. Todas las pinturas eran planas.
Puede aplicar el cielo pintado con brocha o rodillo. Los pequeños rodillos de 2 pulgadas se pueden encontrar en ferreterías y tiendas de artesanía y funcionan bien para aplicar y mezclar los colores del cielo. Tenga a mano una variedad de pinceles para el proyecto. Use pinceles más grandes para mezclar colores con movimientos amplios mientras pinta el cielo.
También querrá una taza de agua limpia o diluyente a mano, toallas de papel y una paleta para mezclar pinturas. Tape o cubra cualquier parte del diseño o habitación que requiera protección contra salpicaduras accidentales de pintura.
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Pintar el cielo nocturno
Varios tonos de azul componen este cielo nocturno. La luz de fábricas distantes crea un cielo más brillante cerca de un horizonte retroiluminado. por Ryan C Kunkle ¿De qué color es el cielo nocturno? No es tan simple una pregunta. El cielo nocturno no es más negro que el día azul. Las nubes, la luna y la luz artificial tienen un impacto en el color del cielo nocturno. Mientras que el negro ciertamente será parte de la mezcla, para obtener los mejores resultados, querrás agregar algunos azules y / o grises.
Pintar el cielo
Como un cielo diurno, hay variaciones en el color y el matiz de una parte a otra.
La manera más fácil de lograr este gradiente de color es mezclar las pinturas directamente en el fondo. Comience con su color más oscuro (azul marino, gris oscuro o incluso negro) en la parte superior y una versión más clara de ese color en el horizonte. Puede oscurecer cualquier color agregando un poco de negro. Es más fácil agregar negro a un color para oscurecerlo que agregar matices a negro.
A continuación, tira del color claro del horizonte y tira del color más oscuro hacia abajo, mezclando los dos sobre la marcha. Trabaja rápido mientras ambos colores están todavía húmedos y obtendrás una transición natural agradable. Las pinturas al óleo le darán un mayor tiempo de secado, pero si trabaja rápidamente puede hacer el trabajo con acrílicos también. Los acrílicos se secan por completo mucho más rápido, lo que le permite juzgar su trabajo y pasar al siguiente paso.
Agregar nubes
Puede agregar nubes después de que los colores del cielo se hayan secado o mientras la pintura aún esté húmeda. Para nubes más definidas, permite que el cielo se seque. Para una apariencia más temperamental y más suave, aplique el color de la nube mientras la pintura está todavía húmeda, mezclándola con los colores del cielo a lo largo de los bordes. Las nubes también se pueden crear fácilmente con un aerógrafo .
Estrellas
Hay dos formas de agregar estrellas. Usando pintura blanca, puede aplicar estrellas individualmente usando un pincel o pin pequeño. Para la producción en serie, cargue un pincel más grande y deslice la pintura sobre el fondo. Practique esta técnica primero en otra superficie hasta que se sienta cómodo con la cantidad de pintura, fuerza y distancia necesarias.
Tendrá que mantenerse alejado del telón de fondo para evitar grandes salpicaduras. Proteja el diseño y la sala con hojas de plástico. Dependiendo de la cantidad de estrellas que desee, puede encontrar más rápido para agregarlas individualmente cuando considere la preparación y el tiempo de limpieza.
Si ha utilizado acrílicos, su cielo estará seco al tacto una hora después de pintar y se secará por completo en aproximadamente 24 horas. Las pinturas al óleo pueden tardar hasta tres o cuatro días en secarse por completo. Una vez que la pintura esté seca, si no está contento con los resultados, puede pintar otra capa en la parte superior. Si está satisfecho, es hora de agregar algunos detalles al horizonte.
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El horizonte nocturno
Las formas simples con algunas sombras y reflejos en negro y gris crean un escenario de fondo eficaz. No hace falta mucha imaginación para que estas líneas y puntos se conviertan en montañas y comunidades distantes. por Ryan C Kunkle Aquí hay un área donde una escena nocturna tiene ventajas para los pintores novatos. El horizonte sobre un fondo nocturno puede ser tan simple como una línea negra. Pintar formas silueteadas en negro da la ilusión de un horizonte retroiluminado por la luz de la luna. Una forma negra fuerte se destacará en marcado contraste con un cielo azul oscuro o gris.
Para escenas más distantes, o para agregar más detalles, se pueden agregar reflejos grises. Como estos reflejos representan la luz, tenga en cuenta una fuente de luz común y asegúrese de que todos sus reflejos "reflejen" esa fuente.
Use un cepillo pequeño / cepillos. Use el mismo tipo de pinturas, acrílico o aceite, que se usan en el cielo. Las pinturas planas generalmente producen los mejores resultados. Comienza con los elementos más distantes de la escena y avanza hacia el primer plano.
Puede agregar tantos colores y detalles como desee. Tenga en cuenta que desea que su fondo represente horizontes lejanos, no se convierta en el centro de la escena. A menudo, especialmente en una escena nocturna como esta, simplemente es mejor.
Continúe agregando estructuras, árboles y otros paisajes y recuerde unir todos los colores para formar el fondo, no solo la parte posterior de la escena. Rociar algunos de sus árboles u otros elementos escénicos con una capa de negro plano es una forma de hacer la transición. Una vez que lo haya completado, se sorprenderá de lo rápido que este telón de fondo ha transformado su diseño.