Guía de vidrio de mediados de siglo

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¿Qué califica como vidrio de mediados de siglo?

Hubo muchos tipos diferentes de vidrio hechos desde la década de 1940 hasta principios de la década de 1970. Estos van desde utensilios de cocina Fire King hasta vajillas de cristal de leche . Pero cuando aparece el término "vidrio de mediados de siglo", hace referencia a piezas de vidrio artístico hechas por muchas compañías diferentes durante este período. Estos ejemplos de diseño de mediados de siglo se definen por sus formas esculturales y orgánicas, la forma en que refractan la luz natural, ya sea que hayan sido hechas para uso doméstico todos los días o con fines puramente decorativos.

Muchos de los artículos de vidrio de aspecto más moderno fabricados por empresas de todo el mundo en este momento se inspiraron en las formas del vidrio escandinavo. Después de todo, estas empresas estaban en el negocio de vender vidrio, y eso a menudo requería cambiar el enfoque o agregar líneas para acentuar lo que estaba de moda en el mobiliario y el uso del hogar a medida que los gustos cambiaban. Los muebles danés-modernos se hicieron más populares, y lo que definimos como el diseño moderno de mediados de siglo en los muebles llegó a su punto máximo, por lo que los accesorios para el hogar siguieron su ejemplo.

Hay muchas piezas de vidrio de arte hechas durante este período que realmente no se pueden asignar a un fabricante específico. Se definen como de mediados de siglo por su estilo general. Otros, sin embargo, están marcados o documentados como hechos por ciertas firmas conocidas por las adaptaciones modernas de productos domésticos tradicionales.

Continúe con esta presentación de diapositivas para ver más vidrio escandinavo, así como piezas de mediados de siglo de varias fábricas y diseñadores de vidrio italianos, estadounidenses e ingleses.

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Vidrio escandinavo de mediados del siglo

El vidrio de mediados del siglo que se origina en Escandinavia (los países de Dinamarca, Noruega y Suecia) era tan popular que lo emulaban empresas de otras partes del mundo. Las formas esculturales, incluso para artículos diseñados para el uso diario que fueron tan populares en la década de 1950, llamaron la atención de los decoradores hace décadas como lo hacen ahora.

Los colores del vidrio fabricados por las firmas escandinavas tendieron a ser menos brillantes que los de otros fabricantes de vidrio de mediados del siglo, pero eso no significa que esta región no haya experimentado cultivando tonos únicos y colores mezclados en su vidrio. Los acabados, que van desde mate y liso hasta pulido y casi fluido, fueron también marcas de vidrio escandinavo de calidad, con Suecia generalmente considerada como el centro de producción.

Strombergshyttan es un fabricante popular de vidrio de mediados del siglo que se origina en Suecia. Estas piezas tienen un único y hermoso tono azul plateado para ellos. La mayoría del vidrio fue diseñado por Gerda y Asta Stromberg, y la mayoría del vidrio fabricado por esta casa está marcado como Strombergshyttan o Stromberg junto con un código de producción. La compañía era propiedad de la familia Stromberg hasta que fue comprada por Orrefors en 1976.

Orrefors es uno de los nombres más importantes en la producción de vidrio sueca que abarca literalmente décadas. Sus diseños de mediados de siglo incluyen decantadores bulbosos, una variedad de lámparas de vidrio soplado, y piezas de "vidrio encajonado" en las cuales un color más oscuro está revestido en vidrio transparente. Mientras que Orrefors fabricaba juegos de bebidas de vidrio en tonos más vibrantes, algunas de sus piezas más populares de mediados de siglo se producían en tonos apagados de verde oliva y gris ahumado.

Los artículos hechos en Findland se agrupan con estos, aunque en realidad son parte de los países nórdicos en lugar de verdaderamente escandinavos. Sin embargo, el vidrio soplado de Riihimäki es buscado por los entusiastas de la decoración del hogar de los años 50 y 60. La forma única de muchos de los jarrones, esencialmente cilíndricos con protuberancias y hendiduras que rompen la línea recta, ha atraído a muchos admiradores. Otras compañías de vidrio finlandés moderno también tienen seguidores.

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Vidrio italiano de mediados de siglo

La fabricación de cristalería es legendaria en Italia, especialmente los ejemplos venecianos y de Murano. Algunos de los coleccionistas más innovadores y populares fueron los producidos en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Paolo Venini es un nombre que los entusiastas del vidrio más modernos conocen. Su trabajo en la década de 1950 vio un desarrollo de diseños únicos en vidrio de Murano que fueron notados por muchos. Esto incluye artistas como Fulvio Bianconi y Carlo Scarpa, quienes trabajaron con él para crear algunas de las piezas más deseables de la empresa en una variedad de formas y formas.

Los diseños para Aureliano Toso de Dino Martens, que se entrenó como pintor, también cautivan hoy a los coleccionistas de obras de vidrio modernistas. Trabajó con la compañía a partir de 1939. Algunos de sus diseños se ajustan a lo que los fanáticos del vidrio suelen pensar cuando se les viene a la mente el vidrio veneciano, como las piezas Latticino con remolinos de aventurina cobriza, mientras que otros son muy modernos e innovadores.

Hubo una serie de otros grandes invernaderos italianos, incluyendo Fontana Arte, que el francés Max Ingrand lideró y creció durante la década de 1950. "Trajo a la firma un uso expresivo y lujoso del color a través de su dominio de las técnicas para la producción de vidrio sutilmente tintado. En todas sus creaciones uno siente a un diseñador cómodo con el modernismo aerodinámico de la era de la posguerra", según www.Christies.com.

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Vidrio estadounidense de mediados de siglo

Las fábricas de vidrio en los Estados Unidos produjeron algunos vidrios de mediados del siglo muy interesantes. Una de esas compañías estadounidenses de cosecha propia con una colección de seguidores es Higgins.

A diferencia de muchas otras casas de vidrio con historias mucho más largas, The Higgins Studio se inauguró en 1948. Promocionaban los "milagros modernos con vidrio cotidiano" en su comercialización, fomentando el ideal del medio siglo de que el arte en vidrio se puede disfrutar mientras se usa. Sus piezas elaboradas con técnicas de fusión y esmaltado formaron lo que Higginsglass.com denomina "sándwich de vidrio". Michael y Frances Higgins comenzaron el negocio en su departamento de Chicago, y luego se asociaron con la Dearborn Glass Company de Chicago en 1957 para mudarse a un nuevo estudio. La asociación Dearborn les ayudó a promocionar una línea completa de "Higginsware". Esto incluye Rondelays, que son círculos de vidrio fusionados y cuadrados que se unieron (y aún se fabrican hoy en día) para una variedad de aplicaciones, como divisores de habitaciones y móviles.

El vidrio Blenko es también un nombre que los coleccionistas conocen por producir un espectro de colores de vidrio durante el período. Los diseñadores de la compañía durante las décadas de 1950 y 1960, como Wayne Husted y Joel Philip Myers, les ayudaron a cultivar varias líneas conocidas que complementan la decoración moderna de mediados de siglo. Hicieron decantadores grandes, con tapón, y una variedad de jarrones, entre otras piezas de vidrio. Algunas piezas están marcadas en el cristal, lo que indica que fueron hechas por Blenko, pero la mayoría tenía una pegatina de aluminio adherida cuando eran nuevas. Aprender a reconocer los diseños de Blenko y los colores vivos ayuda a identificar las piezas sin marcar.

Otras empresas conocidas como Heisey también hicieron ajustes en sus catálogos para incluir patrones influenciados por el modernismo. La compañía incluso contrató a Eva Zeisel como su directora de arte a principios de la década de 1950. Sus diseños ganaron varios premios, pero en realidad nunca se vendieron bien, por lo que es difícil localizarlos hoy.

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Vidrio de mediados de siglo inglés

Mientras que Inglaterra puede no venir a la mente primero cuando surge el tema del vidrio de mediados del siglo, las piezas hechas durante las décadas de 1950 y 1960 por Whitefriars merecen reconocimiento en esta área. Algunas de sus piezas más populares entre los fanáticos de la modernidad incluyen su línea texturizada presentada en 1967.

Los moldes se hicieron con materiales no convencionales: clavos, trozos de alambre de madera y similares para formar las texturas que se encuentran en el vidrio. Uno de los estilos de jarrón más populares de la compañía con coleccionistas de modernismo, el florero Banjo, se muestra aquí. Todavía recurriendo a la tradición escandinava, una línea de aspecto glacial llamada Glacier también se introdujo en 1972.