Explore los principales avances en la historia de la fotografía
La fotografía ha recorrido un largo camino en su historia relativamente corta. En casi 200 años, la cámara se desarrolló a partir de una caja simple que tomaba fotos borrosas a las mini computadoras de alta tecnología que usamos hoy en nuestras DSLR y teléfonos inteligentes .
La historia de la fotografía es fascinante y es posible entrar en gran detalle. Sin embargo, echemos un breve vistazo a los aspectos más destacados y a los principales avances de esta forma de arte científico.
Las primeras cámaras
El concepto básico de la fotografía ha existido desde aproximadamente el siglo V aC No fue hasta que un científico iraquí desarrolló algo llamado cámara oscura en el siglo XI que el arte nació.
Incluso entonces, la cámara no grabó imágenes, simplemente las proyectó en otra superficie. Las imágenes también estaban boca abajo, aunque podían rastrearse para crear dibujos precisos de objetos reales, como edificios.
La primera cámara oscura utilizó un orificio en una tienda para proyectar una imagen desde el exterior de la tienda hacia el área oscura. No fue hasta el siglo XVII cuando la cámara oscura se hizo lo suficientemente pequeña como para ser portátil. Las lentes básicas para enfocar la luz también se introdujeron en esta época.
Las primeras imágenes permanentes
La fotografía, tal como la conocemos hoy, comenzó a fines de la década de 1830 en Francia. Joseph Nicéphore Niépce utilizó una cámara oscura portátil para exponer una placa de peltre cubierta con betún a la luz.
Esta es la primera imagen grabada que no se desvaneció rápidamente.
El éxito de Niépce dio lugar a una serie de otros experimentos y la fotografía progresó muy rápidamente. Daguerrotipos, placas de emulsión y placas húmedas se desarrollaron casi simultáneamente a mediados o fines del siglo XIX.
Dentro de cada tipo de emulsión, los fotógrafos experimentaron con diferentes productos químicos y técnicas.
Los siguientes son los tres que fueron fundamentales en el desarrollo de la fotografía moderna.
Daguerrotipo
El experimento de Niépce llevó a una colaboración con Louis Daguerre. El resultado fue la creación del daguerrotipo, un precursor de la película moderna.
- Una placa de cobre se cubrió con plata y se expuso al vapor de yodo antes de que se expusiera a la luz.
- Para crear la imagen en la placa, los daguerrotipos anteriores tenían que estar expuestos a la luz durante hasta 15 minutos.
- El daguerrotipo fue muy popular hasta que fue reemplazado a fines de la década de 1850 por placas de emulsión.
Placas de emulsión
Las placas de emulsión, o placas húmedas, eran menos costosas que los daguerrotipos y tomaban solo dos o tres segundos de tiempo de exposición. Esto los hizo mucho más adecuados para la fotografía de retrato, que era la fotografía más común en ese momento. Muchas fotografías de la Guerra Civil fueron producidas en placas mojadas.
Estas placas húmedas utilizaban un proceso de emulsión llamado proceso Collodion, en lugar de un simple recubrimiento en la placa de imagen. Fue durante este tiempo que los fuelles se agregaron a las cámaras para ayudar con el enfoque.
Dos tipos comunes de placas de emulsión fueron el ambrotipo y el tipo de estaño. Ambrotypes usó una placa de vidrio en lugar de la placa de cobre de los daguerrotipos.
Tintypes usó un plato de hojalata. Si bien estas placas eran mucho más sensibles a la luz, tuvieron que desarrollarse rápidamente. Los fotógrafos necesitaban tener química a mano y muchos viajaron en vagones que se duplicaron como un cuarto oscuro.
Placas Secas
En la década de 1870, la fotografía dio otro gran paso adelante. Richard Maddox mejoró en una invención anterior para hacer placas de gelatina seca que eran casi iguales a las placas húmedas en velocidad y calidad.
Estas placas secas podrían almacenarse en lugar de fabricarse según sea necesario. Esto permitió a los fotógrafos mucha más libertad para tomar fotografías. Las cámaras también podían ser más pequeñas y podían sostenerse manualmente. A medida que disminuyeron los tiempos de exposición, se desarrolló la primera cámara con un obturador mecánico.
Cámaras para todos
La fotografía era solo para profesionales y gente muy rica hasta que George Eastman fundó una compañía llamada Kodak en la década de 1880.
Eastman creó una película de rollo flexible que no requería el cambio constante de placas sólidas. Esto le permitió desarrollar una cámara de caja independiente que contenía 100 exposiciones de película. La cámara tenía una pequeña lente individual sin ajuste de enfoque.
El consumidor tomaría fotografías y enviaría la cámara de regreso a la fábrica para que la película se desarrolle y se impriman, al igual que las cámaras modernas desechables. Esta fue la primera cámara lo suficientemente barata como para que la persona promedio pueda pagarla.
La película todavía era grande en comparación con la película de 35 mm de hoy. Hasta fines de la década de 1940, la película de 35 mm se volvió lo suficientemente barata como para que la mayoría de la gente pudiera pagarla.
Los horrores de la guerra
Alrededor de 1930, Henri-Cartier Bresson y otros fotógrafos comenzaron a usar pequeñas cámaras de 35 mm para capturar imágenes de la vida tal como ocurría en lugar de retrato en escena. Cuando la Segunda Guerra Mundial comenzó en 1939, muchos fotoperiodistas adoptaron este estilo.
Los retratos posados de los soldados de la Primera Guerra Mundial dieron paso a imágenes gráficas de la guerra y sus consecuencias. Imágenes como la fotografía de Joel Rosenthal, Raising the Flag on Iwo Jima, trajeron la realidad de la guerra a través del océano y ayudaron a galvanizar a los estadounidenses como nunca antes. Este estilo de capturar momentos decisivos dio forma al rostro de la fotografía para siempre.
La maravilla de las imágenes instantáneas
Al mismo tiempo que las cámaras de 35 mm se estaban haciendo populares, Polaroid presentó el Modelo 95. El Modelo 95 usó un proceso químico secreto para desarrollar la película dentro de la cámara en menos de un minuto.
Esta nueva cámara era bastante cara, pero la novedad de las imágenes instantáneas captó la atención del público. A mediados de la década de 1960, Polaroid tenía muchos modelos en el mercado y el precio había bajado para que incluso más personas pudieran pagarlo.
En 2008, Polaroid dejó de hacer su famosa película instantánea y se llevó sus secretos consigo. Muchos grupos como The Impossible Project y Lomography han tratado de revivir la película instantánea con un éxito limitado.
A partir de 2016, sigue siendo difícil replicar la calidad que era una Polaroid.
Control de imagen avanzado
Mientras que los franceses introdujeron la imagen permanente, los japoneses trajeron un control fácil de las imágenes al fotógrafo.
En la década de 1950, Asahi (que más tarde se convirtió en Pentax) presentó el Asahiflex y Nikon presentó su cámara Nikon F. Estas eran cámaras de tipo SLR y la Nikon F permitía lentes intercambiables y otros accesorios.
Durante los siguientes 30 años, las cámaras estilo SLR siguieron siendo la cámara de elección y se introdujeron muchas mejoras tanto en las cámaras como en la película en sí.
Presentamos cámaras inteligentes
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, se introdujeron cámaras compactas que podían tomar decisiones de control de imagen por sí mismas. Estas cámaras de "apuntar y disparar" calcularon la velocidad de obturación, la apertura y el enfoque, dejando a los fotógrafos libres para concentrarse en la composición.
Estas cámaras se hicieron inmensamente populares entre los fotógrafos casuales. Los profesionales y aficionados serios continuaron prefiriendo hacer sus propios ajustes y disfrutaron del control de la imagen de las cámaras SLR.
La era digital
En los años 1980 y 1990, numerosos fabricantes trabajaron en cámaras que almacenaban imágenes electrónicamente. Las primeras fueron cámaras de apuntar y disparar que usaban medios digitales en lugar de películas.
En 1991, Kodak había producido la primera cámara digital que era lo suficientemente avanzada como para ser utilizada con éxito por los profesionales. Otros fabricantes lo siguieron rápidamente y hoy Canon, Nikon, Pentax y otros fabricantes ofrecen cámaras réflex digitales (DSLR) avanzadas.
Incluso la cámara de apuntar y disparar más básica ahora toma imágenes de mayor calidad que la placa de peltre de Niépce, y los teléfonos inteligentes pueden incluso sacar una fotografía impresa de alta calidad.