La diferencia entre dos estilos, idénticamente nombrados pero con un siglo de diferencia
El universo de muebles antiguos está lleno de términos o frases que suenan similares, pero en realidad se refieren a cosas diferentes. Periódicamente, examinamos un par de estas "clases especiales", y le brindamos explicaciones sucintas sobre lo que significan, cómo difieren y cómo no confundirlas.
Las dos reina Annes
Había una vez una reina en Inglaterra llamada Anne. Aunque su reinado fue bastante corto, de 1702 a 1714, para ser precisos, prestó su nombre a dos estilos influyentes de mobiliario y arquitectura, con más de 100 años de diferencia.
El original del siglo XVIII
Desarrollado en Inglaterra, muebles de estilo Reina Ana florecieron allí durante el primer cuarto del siglo XVIII; en las colonias americanas, permaneció predominante incluso más tiempo, hasta aproximadamente 1750. Es un estilo de transición, que une los diseños barrocos del siglo XVII y los diseños rococó de fabricantes de muebles como Chippendale a fines del siglo XIX. Las piezas Early Queen Anne tienen más de la forma masiva, curvas dramáticas y detalles decorativos (como remates) de sus predecesores de estilo William y Mary . Los diseños posteriores, especialmente los de origen estadounidense, eran más ligeros y sencillos: los pies de los cojines reemplazaban a los pies de bola más viejos, por ejemplo, y los rollos suplantaban a las cúpulas dobles en secretarias y gabinetes.
Pero a lo largo de su reinado, el estilo Queen Anne se caracterizó por:
- la pierna cabriole
- talla restringida (a menudo solo un adorno de concha o abanico)
- el uso de madera de nogal
- proporciones equilibradas y una delicadeza general
El regreso del siglo XIX
Avanzará aproximadamente 100 años, hasta 1860 más o menos. Los arquitectos británicos como Richard Norman Shaw se alejan de los diversos estilos de Revival clásico y desarrollan una tendencia diferente en el diseño del hogar: extensa y asimétrica, adornada con hastiales y elementos decorativos en abundancia.
Si bien la inspiración de este estilo proviene de la casa de campo estilo Tudor, isabelino y holandés, llaman a esta nueva / antigua imagen "Reina Ana" (aunque la reina Ana probablemente no lo hubiera reconocido, los diseños de los edificios de su época enfatizaban el rojo fino albañilería, simetría y simplicidad).
Al igual que con los muebles originales de la Reina Ana en el siglo XVIII, el estilo arquitectónico Queen Anne llegó a las costas de los EE. UU. Unas décadas más tarde. Floreciente en los años 1880 y 1890, e incluso más elaborado que su contraparte británica, es lo que mucha gente considera "victoriano": edificios altos, puntiagudos e irregulares con torres y torres, ventanales y porches; decorado con espirales de encaje de jengibre de encaje y tejas, gabletes de entramado de madera y mampostería elaborada. Todo detallado y adornado sin, lleno de rincones y grietas dentro.
Muebles, la segunda vez alrededor
Y hablando de dentro: los muebles interiores también vieron un renacimiento de Queen Anne. Los defensores afirmaron estar influenciados por el movimiento estético recientemente popular y los principios de diseño propugnados por el escritor y arquitecto Charles Lock Eastlake : líneas simples, rectas, ornamentación menos excesiva y construcción "honesta" y sin disimulo.
En realidad, estos ideales generalmente se traducen en detalles decorativos "anticuados", como husos, galerías y molduras dentadas que se abrochan en los diseños existentes. Los muebles de Queen Anne Revival a menudo son una mezcolanza de estilos que datan y datan del original del siglo XVIII, a los que en el mejor de los casos se asemeja pasablemente (en general, los diseños anteriores y más pesados). Lo que sí se parece, en realidad, es una de esas mansiones contemporáneas estilo Reina Ana.
Otros elementos de Queen Anne Revival Furniture
- formas angulosas, especialmente cuadradas
- patastras y patas giradas
- piernas descapotables
- talla y grabado realistas pero poco profundos
- uso de madera de nogal o roble
La versión del siglo XIX de los muebles de la Reina Ana parece ornamentada para los ojos modernos, pero en ese momento fue alabada por su sencillez y falta de exceso.
Aunque la mayoría de las piezas fueron producidas en masa, el trabajo de mejores fabricantes, como Collinson & Lock de Inglaterra, logró un sentido de proporción, equilibrio y gracia. Además, al remontarse a la era de la Revolución Industrial previa al trabajo artesanal, el estilo allanó el camino para los diseños más simples de Gustav Stickley y otros seguidores del movimiento de arte y artesanía estadounidense hacia el final del siglo.
Entonces, a pesar de sus diferencias, las dos Reina Annes tienen una cosa en común: ambas son estilos de transición, que escuchan al pasado, pero que tienen elementos del futuro.