¿Quién era George Ohr?

George E. Ohr (1857-1918), que se consideraba el "Mad Potter of Biloxi", fabricó cerámica artística hace más de un siglo en Mississippi. Su visión "loca" de muchas de sus obras abstractas arrojadas por la rueda estaban muy por delante de su tiempo en términos de estilo, aceptación y popularidad, aunque sí tenía su cuota de admiradores en su época.

Hoy en día, la sensación de futuro de sus piezas hace que algunos expertos en artes decorativas lo vean como uno de los primeros pioneros en el ámbito del modernismo.

Por supuesto, otras personas miran cerámica de Ohr y simplemente no la "entienden" en términos del alto valor. Muchas de sus piezas no son exactamente lo que llamarías bellas en términos del estilo o la coloración, pero sería difícil argumentar que no son intrigantes.

El primer estudio de cerámica de Ohr

Ohr sirvió como aprendiz de Joseph Fortune Meyer, quien más tarde trabajó en el famoso Newcomb College, en Nueva Orleans en 1879. Su interés en la alfarería floreció cuando viajó por 16 estados a principios de la década de 1880 visitando variados alfareros y compañías de cerámica para aprender técnicas y obtener inspiración para su propio trabajo. En 1882, regresó a Nueva Orleans y fue empleado por William Virgin Pottery, según el sitio web del Museo de Arte Ohr-O'Keefe.

Regresó a Biloxi para construir su primer estudio de cerámica en 1883 con sus miserables ahorros de solo $ 26.80. Cavó arcilla del río Tchoutacabouffa para elaborar sus primeras piezas.

A principios de la década de 1890 se describía acertadamente como un "alfarero del arte" e inscribió esta designación en una jarra que hizo. En 1892 creó lo que se conoce como la "urna monumental", una pieza inusualmente grande en exhibición en el Museo Ohr-O'Keefe que tiene un aspecto clásico al respecto en comparación con las formas libres que la mayoría de los coleccionistas e historiadores asocian con este artesano.

Ohr exhibe su trabajo en busca de reconocimientos

Junto con muchos otros artesanos y compañías conocidos, Ohr exhibió sus productos en The World's Columbian Exposition, también conocida como The Chicago World's Fair, en 1893. Expuso en otros espectáculos y eventos durante la década siguiente, y apareció en muchas revistas. y diarios que destacan el arte de su tiempo. Obtuvo una medalla de plata en la Exposición Internacional de Compra de Luisiana celebrada en St. Louis, Missouri en 1904, donde se destacó el trabajo de artistas individuales. Su oficio continuó evolucionando durante este tiempo, y finalmente denunció la cerámica vidriada para concentrarse en más piezas escultóricas de forma libre, de acuerdo con el Museo Ohr-O'Keefe. También comenzó a experimentar con diferentes tipos de arcilla para crear sus productos de bisquetería.

Se trata del personaje que supuestamente tenía una gran reputación de sí mismo, con un largo bigote y una aparente propensión a ser fotografiado mientras montaba la cámara. Su estudio se convirtió en una atracción turística en la costa del golfo de Mississippi con visitantes de todo Estados Unidos. Sus productos eran claramente populares, con muchos comprados como souvenirs, pero no vistos en el nivel de genio que parecía estar buscando en ese momento.

Rechazado cuando presentó su trabajo al Smithsonian como contemporáneo en 1899, no fue sino hasta la década de 1960 que sus piezas fueron reconocidas por su brillantez por los coleccionistas y los historiadores del arte. Las piezas que presentó al museo finalmente se registraron como parte de la colección de The Smithsonian, después de ser quebrada y maltratada, 87 años después.

Ahora los recipientes de Ohr son buscados con entusiasmo por los coleccionistas de cerámica avanzada por grandes sumas y exhibidos con reverencia en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, además del Museo Ohr-O'Keefe en Biloxi junto con otros lugares que reconocen las artes decorativas en todo el país.

Para visitar la Guía de precios de cerámica de Ohr para ver más ejemplos y conocer el alto valor de la alfarería Ohr, haga clic aquí .