La mejor forma de aprender fotografía es practicando, aunque a veces te puedes quedar atascado en una rutina y no saber qué disparar. Es por eso que los fotógrafos aman las tareas; nos dan un propósito y una idea de qué fotografiar.
¿Por qué son importantes las asignaciones?
Las autoasignaciones son clave para el crecimiento de cualquier fotógrafo. Incluso los profesionales con décadas de experiencia trabajarán en tareas personales para las que nunca se les pagará.
El objetivo de cualquier autoasignación es estimular la creatividad, resolver problemas, aprender nuevas técnicas y desafiarse a sí mismo.
Al comenzar a fotografiar, probablemente estés lleno de emoción y listo para disparar cualquier cosa que puedas. Dicho esto, a veces se necesita un poco de dirección y orientación.
A continuación, encontrará diez asignaciones de fotografía. Cada uno cubre un nuevo tema, habilidad o concepto y fueron elegidos para ayudarlo a aprender cómo verlo como fotógrafo. Están destinados a ser un desafío personal que puede completar a su propio ritmo y sin ningún juicio exterior, simplemente como un medio para practicar y mejorar su fotografía. Con suerte, aprenderá algo nuevo con cada tarea y podrá usar eso en cada fotografía que tome en el futuro.
Recuerde al componer sus imágenes para tener en cuenta lo básico: la regla de los tercios, la velocidad de obturación , la apertura , la profundidad de campo y la exposición .
Tarea n. ° 1: Arriba Cerrar
Esta tarea lo alienta a acercarse a su tema de manera personal.
Es un ejercicio para ver un objeto común de una manera nueva y examinar sus detalles más finos.
- Elija un objeto que vea o con el que interactúe todos los días.
- Concéntrese en una pequeña parte de ella, acérquese lo más que su cámara le permita enfocar y dispare.
- Intenta capturar diferentes ángulos e iluminación inusual para agregar al misterio de este pequeño mundo.
Desde los bigotes de su gato hasta un frágil adorno navideño, e incluso las pompas de jabón comunes, hay un mundo entero que a menudo pasamos por alto porque no nos acercamos lo suficiente.
Tarea n. ° 2: Movimiento
La fotografía es un medio estático, lo que significa que no se mueve. Transmitir un sentido del movimiento a menudo es crucial para capturar una escena o emoción y es una habilidad esencial para que los fotógrafos practiquen.
El objetivo de este ejercicio es comprender cómo se pueden usar las velocidades de obturación para transmitir el movimiento.
- Elija un tema o una serie de temas que le permitan transmitir movimiento en sus imágenes.
- Puede ser movimientos lentos, como el de una tortuga, o un movimiento rápido, como un tren a alta velocidad.
- Desdibuje, deténgala, o simplemente sugiera que hay movimiento en la fotografía.
Ponte a prueba para capturar el mismo movimiento de diferentes maneras. Por ejemplo, puede ir a una pista de carreras y detener el movimiento de los autos por completo en una imagen, luego dejar el obturador abierto y permitir que se desenfoque fuera del cuadro en la siguiente.
Tarea n. ° 3: Sombras
Las sombras están en todas partes y son vitales para la fotografía porque este es el arte de capturar la luz. Con la luz vienen las sombras y cuando comienzas a mirar las sombras como fotógrafo, tu mundo se abrirá.
- Mire a su alrededor en busca de sombras y grabe con su cámara.
- Puede mostrar la sombra como el enfoque total de la imagen. Tal vez la sombra es incidental al sujeto.
- ¿La sombra es natural o está creada por flash?
Las sombras son esenciales para crear profundidad en un medio bidimensional como la fotografía. Tómese su tiempo para explorar seriamente el "lado oscuro" de la luz.
Tarea n. ° 4: Agua
El agua está en todas partes en la fotografía y presenta muchos desafíos. Hay reflexiones y movimientos para trabajar y en este ejercicio, profundizarás en el agua.
- Busque agua en cualquier lugar: lagos, arroyos, charcos e incluso el vidrio en la mesa de su cocina.
- Presta atención a las reflexiones y úsalas a tu favor en las fotografías. Aproveche esta oportunidad para familiarizarse con un filtro polarizador (una herramienta muy útil en su kit de cámara) para que pueda acentuar o eliminar los reflejos.
- Juega con el movimiento de una corriente o las olas rompiendo. Observe la diferencia entre detener el flujo de agua y permitir que se empañe para crear una verdadera sensación de movimiento.
Asegúrese de hacer del agua el tema y no un acento a la imagen. El agua sola es bella y misteriosa y tu desafío es explorar todo su potencial como sujeto.
Tarea n. ° 5: Líneas principales
Una tarea clásica en las escuelas de fotografía, 'leading lines ' es una asignatura popular y divertida. El objetivo de esta tarea es aprender a dirigir al espectador a su sujeto mediante líneas.
- Elija un tema y luego busque las líneas en la escena que puede usar para "guiar" al espectador hacia el sujeto.
- Encuentre una línea interesante y luego determine cuál es el tema de su fotografía.
- Recuerde que las líneas pueden ser artificiales o naturales. Por ejemplo, la línea amarilla en el medio de la carretera o una rama de árbol. Incluso el brazo de una persona puede ser una línea frontal de su cara.
Use esta tarea como excusa para tomar una excursión fotográfica por la tarde. Camine hacia el centro o en el bosque y mire a su alrededor en busca de líneas interesantes que le guíen el ojo hacia un tema. Hay una increíble variedad de líneas en el mundo y una vez que las empieces a ver, no podrás parar.
Tarea n. ° 6: Perspectiva
¿Cómo te paras normalmente cuando disparas? Si su respuesta es directamente como un ser humano de 5 pies de altura, entonces esta tarea es para usted. La asignación de perspectiva te reta a ver el mundo desde una perspectiva completamente nueva, que a su vez le da al espectador una nueva visión de lo ordinario.
- Tómese otra tarde o noche para una excursión fotográfica donde quiera.
- Esta vez, cada vez que encuentres algo para fotografiar, ¡detente!
- Pregúntese: ¿Cómo vería una ardilla ese árbol? ¿Cómo vería un petirrojo ese bebedero para pájaros? ¿Cómo vería una serpiente ese registro?
- Tome sus fotografías desde ángulos muy altos o muy bajos. Ponte de pie o ponte de pie en una silla, lo que sea que tengas que hacer (con seguridad) para obtener el ángulo "correcto" sobre tu sujeto.
Si prestas atención a las fotografías profesionales, muchas de las imágenes que tienen el factor WOW se fotografían desde ángulos extremos.
La gente disfruta estas fotos porque nunca ha visto un objeto desde ese punto de vista. Es nuevo y único, y puedes entrenar para disparar con esto en mente.
Tarea n. ° 7: Textura
Es posible que haya capturado algunos detalles de textura en la tarea de "Cerrar", pero esta tarea lleva eso al siguiente nivel. El objetivo en este caso es estudiar texturas y olvidarse del objeto en sí: la textura se convierte en el sujeto. También comenzará a darse cuenta de cómo la luz afecta la apariencia de la textura.
- Encuentra algunos objetos que tengan texturas muy detalladas, como árboles o rocas, incluso tejer suéteres o alfombras tejidas.
- Fotografíelos lo más cerca que su lente lo permita.
- Usa diferentes ángulos y captura la misma textura a medida que cambia la luz. Observe cómo las diferentes direcciones de iluminación y ángulos de cámara pueden cambiar la cantidad de textura que aparece.
Las texturas nos rodean y muchas de las mejores fotografías del mundo juegan el elemento de textura. Esta tarea debe enseñarle cómo reconocer y acentuar esos elementos en sus fotos.
Tarea n. ° 8: Armonía del color
El color es importante para la fotografía porque el mundo está lleno de color. Este ejercicio requiere un poco de estudio en la teoría del color, que luego pondrás en práctica en tus fotografías.
¿Recuerdas la clase de arte en la escuela primaria? Es posible que haya aprendido que el amarillo y el azul son verdes, pero la teoría del color va más allá. Hay colores fríos y cálidos, colores complementarios y contrastantes, colores neutros y colores vivos.
Puede ser bastante complicado, y los fotógrafos deben tener una comprensión básica del color para que pueda usarlo al componer fotografías. No tiene que estudiar el color como lo haría un pintor, pero puede usar los trucos utilizados por los diseñadores de interiores para influir en sus decisiones de color.
- Una vez que tenga una idea de la teoría del color, haga otra excursión fotográfica y ponga en práctica lo que ha aprendido.
- Capture fotografías con los colores primarios o terciarios.
- Busque colores complementarios y contraste de colores para fotografiar.
- Intente encontrar una escena para fotografiar llena de colores neutros, luego una que use un color llamativo para 'resaltar' la escena.
Esta es una lección avanzada, pero una que cualquier fotógrafo que trabaje con imágenes en color encontrará útil. A medida que practicas el trabajo con colores, se convertirá en una segunda naturaleza y sabrás cómo trabajar con el color para cambiar la sensación de tus imágenes.
Tarea n. ° 9: Emociones
Toma una foto de una persona sonriendo o frunciendo el ceño, ¿verdad? No tan. El objetivo de esta tarea es transmitir emoción en fotografías sin rostro.
- Tome fotografías que expresen cada una de las emociones básicas: feliz, triste y enojado.
- ¿Cómo expresarías la sensación de enojo con nadie? ¿Qué hay de la felicidad? ¿Tristeza?
Esta es una tarea puramente conceptual, pero es importante poder transmitir la emoción en sus fotografías y es posible que no siempre tenga una persona disponible para hacerlo. Ponte a prueba para pensar más profundamente sobre este.
Tarea n. ° 10: ¡No mires!
¿Estás listo para poner a prueba tus habilidades de fotografía? En el mundo actual de las cámaras digitales y la capacidad de ver capturas de imagen allí mismo en la pantalla LCD, los fotógrafos están perdiendo algunas de las habilidades necesarias para visualizar una fotografía.
En esta tarea, tu desafío es disparar como si estuvieras usando una cámara de película. Eso significa que no mirará las fotografías que ha tomado hasta que se descarguen en su computadora. En lugar de confiar en la pantalla de la cámara para ver si tienes la oportunidad, confiarás en tu instinto y conocimiento, al igual que los fotógrafos antes que la fotografía digital. ¿Puedes hacerlo?
- Planifique una excursión fotográfica a un lugar en particular y permítase fotografiar solo 36 imágenes (un rollo de película de 35 mm).
- Apague la pantalla LCD de su cámara para que no le muestre la imagen después de haberla tomado.
- Si no puede apagar la pantalla de la cámara, corte un pedazo de papel grueso y péguela con cinta adhesiva sobre la pantalla. Use cinta adhesiva o de pintor para que no deje residuos en la parte posterior de la cámara.
- Sal y dispara tus 36 fotogramas, pensando cuidadosamente sobre cada imagen porque no tienes un número infinito de disparos. Puntos de bonificación si gira su cámara a configuraciones completamente manuales para el enfoque y la exposición.
- No eche un vistazo a sus fotos hasta que llegue a casa y descárguelas.
¿Como hiciste? ¿Pudiste obtener buenas exposiciones por tu cuenta? ¿Cómo se sintió ser "ciego" y no saber cómo resultó su imagen de inmediato?
Esto es similar a lo que es filmar con película y requiere que piense más sobre cada imagen que toma. La próxima vez que dispare, disminuya la velocidad y preste atención, pretenda que la pantalla no está allí y confíe en sus propias habilidades para crear una gran imagen. Serás un mejor fotógrafo al final.