Comience su aventura en la fotografía con estos consejos básicos
Comenzar en la fotografía es un momento maravilloso lleno de creatividad y descubrimiento. Desafortunadamente, para muchos fotógrafos nuevos, su introducción a la fotografía es una época de nervios destrozados, consejos confusos de amigos y frustración a medida que aprendes una nueva cámara y tratas de capturar en película o medios digitales lo que viste con tus ojos.
Tenga la seguridad de que no tiene por qué ser una experiencia traumática. Simplemente necesita un pequeño consejo para comenzar y el mejor lugar para comenzar es con los conceptos básicos que se utilizan para crear una gran fotografía.
Al final de esta lección, estará listo para dar los próximos pasos en la fotografía con algunos tropiezos como sea posible.
Piensa en la composición de una fotografía
WordNet Search de la Universidad de Princeton define la composición como "algo que se crea organizando varias cosas para formar un todo unificado". Eso es exactamente lo que es: la composición de su fotografía es la combinación de elementos que se unen para crear la imagen completa.
La composición es la base de cada fotografía. Incluye las líneas, formas y formas en una fotografía. También incluye la ubicación de objetos, personas o animales (o lo que sea que el sujeto sea) en relación con otros elementos dentro de la escena.
Cuando tomas una fotografía, en realidad la estás componiendo del mismo modo que un pintor diseña una nueva pintura. Presta atención a la composición de cada fotografía que tomes y pronto verás una mejora significativa.
Incluir un sujeto en cada fotografía
¿De qué es tu fotografía? Sin saber la respuesta a esta pregunta, tu imagen nunca funcionará.
Su sujeto es lo que quiere que el espectador vea primero cuando mira la imagen. Puede ser pequeño o grande: a veces el sujeto será una pequeña araña de jardín y otras veces puede ser una montaña entera.
No importa cuál sea su tema, debe elegir conscientemente un tema.
Usa la regla de los tercios
La regla de los terceros explica dónde colocar el sujeto en la imagen. Es una "regla" esencial que usará para componer casi todas las fotografías que tome.
Imagine que su imagen está dividida en nueve cuadrados iguales (básicamente un tablero de tres en raya) con las líneas igualmente espaciadas.
- Los cuatro puntos donde se cruzan las líneas son los puntos focales más fuertes de su imagen.
- Las líneas que forman los cuadrados son puntos fuertes secundarios.
El ojo humano se ve atraído naturalmente por estos espacios dentro de un marco, no el centro del marco. Aproveche esto para maximizar el impacto de sus imágenes colocando su sujeto a lo largo de una de estas líneas o en los puntos de intersección.
Por ejemplo, si está haciendo un "disparo en la cabeza" de retrato de una persona, coloque sus ojos a lo largo de estos puntos y líneas. Del mismo modo, para un paisaje, coloque un árbol en uno de estos puntos para un impacto máximo.
Mire el fondo y el primer plano
Una fotografía es una representación bidimensional de una escena tridimensional. Esto significa que la cámara efectivamente "aplana" la escena. Es por eso que es fundamental prestar atención al fondo y al primer plano de cada fotografía.
- El fondo es cualquier cosa sobre su tema. Si hay un árbol directamente detrás de la cabeza de una persona, parecerá que el árbol está saliendo de su cabeza. Del mismo modo, una valla podría parecer crecer por el costado de una persona.
- El primer plano es cualquier cosa en frente de su tema. Lo que está en primer plano es tan importante como el fondo. Si está fotografiando una hermosa puesta de sol en el lago pero hay una llanta fea al borde del agua, la fotografía puede arruinarse (a menos que su punto sea un comentario sobre la contaminación).
Aprenda cómo utilizar el enfoque a su ventaja
¿Su sujeto se enfocará fuertemente o se le permitirá ser borroso? ¿Tendrás el primer plano y el sujeto enfocado pero el fondo difuso? ¿Qué tan suave será el fondo? El enfoque hará que tu imagen se rompa o se rompa y, como puedes ver, hay muchas opciones.
Aquí es donde entran en juego la apertura, f-stop y profundidad de campo.
- La apertura es del tamaño de la abertura dentro de la lente que permite la luz sobre la película o la superficie digital.
- F-Stop es la medida de la apertura.
- La profundidad de campo es un término que le dice cuánto de su escena estará dentro o fuera de foco.
Al comprender cómo usar estos conceptos para su ventaja, puede comenzar a controlar cómo la cámara aplana la escena.
En general, desea que el sujeto y una pequeña parte del primer plano se enfoquen mientras el fondo esté borroso. Esto ayuda a evitar distraer las líneas alrededor de su sujeto y atrae la atención del espectador hacia su sujeto.
Sin embargo, hay momentos en los que querrá enfocar toda la escena. Las escenas de paisajes son un ejemplo perfecto, ya que es posible que desee enfocar tanto la cordillera en el fondo como el árbol en primer plano.
Una buena regla de oro con respecto a sus opciones de f-stop es recordar:
- Cuanto mayor sea el número de f-stop, mayor será la concentración de la escena y más luz necesitará para grabar la imagen.
- Cuanto menor sea el número de f-stop, menor será la escena enfocada y menos luz necesitará para grabar la imagen.
La iluminación es fotografía
La fotografía es el arte de capturar la luz reflejada de sujetos en una película o una superficie digital. Siempre tenga en cuenta su iluminación. Si su sujeto es un niño pero su cara es demasiado oscura para ver, la imagen no funcionará.
Cuando miras una escena, tus ojos se ajustan constantemente a las diferentes situaciones de iluminación. Cuando tomas una fotografía, la cámara solo registra una situación leve porque no tiene la capacidad de nuestro cerebro para interpretar y ajustar la escena.
Cada cámara es ligeramente diferente en la forma en que "mide" o lee la cantidad de luz en una escena. Esta es una razón por la que debe conocer su cámara y debe practicar con ella en una variedad de iluminación.
Algunas reglas generales son:
- Evite la luz fuerte detrás de su sujeto.
- Ten cuidado con las sombras oscuras.
- Tenga cuidado con los blancos que brillan en la luz.
- Evite disparar al mediodía cuando la luz es más dura (las mañanas y las noches tienen la luz más atractiva).
Considera siempre el color
El mundo está en color. A veces los colores son blanco, negro y gris, pero sigue siendo de color. Si bien su sujeto ya tendrá un color propio, preste atención a cómo ese color interactúa con su fondo y primer plano.
Si su sujeto es verde y el fondo es verde, es posible que su sujeto sea más difícil de ver en la imagen. Por el contrario, si el sujeto es rojo y el fondo violeta, es posible que pueda ver el sujeto muy bien, pero los colores discordantes pueden distraer al sujeto.
Al igual que los pintores, los fotógrafos deben tener una comprensión básica de los colores complementarios y la armonía del color. Un pequeño estudio de la teoría del color contribuirá en gran medida a mejorar sus fotografías
Cómo manejar el movimiento
Hay dos opciones con el movimiento en una escena: congelarlo con una velocidad de obturación rápida o dejar que aparezca como una imagen borrosa en la imagen usando una velocidad de obturación más lenta. Cualquiera de las opciones es solo eso, una elección.
- Una cascada puede ser una imagen hermosa con el agua borrosa y mostrando el movimiento o con el agua congelada en el aire.
- Un jugador de béisbol que golpea la pelota puede ser una gran imagen con el bate y la pelota borrosos o con ellos congelados en el tiempo.
La elección depende de usted, pero siempre debe tomar esa decisión consciente de qué tipo de movimiento desea.
También es importante recordar que es posible que no siempre puedas ver el momento exacto en que se toma una fotografía. Esto es particularmente cierto si tiene una cámara TTL y su visor muestra la vista real a través del objetivo.
A medida que la cámara graba la imagen disparando el obturador, su vista se bloqueará durante una fracción de segundo. Es en esa fracción de segundo que la cámara graba. El mejor consejo que hemos recibido con la fotografía deportiva es recordar que si lo ves en tu visor, te lo perdiste.